세계 사진계의 살아 있는 전설
매그넘의 대표 사진가 69인의 걸작, 435장의 흑백·컬러사진 및 밀착인화지 최초공개!
“기록을 예술의 단계로 끌어올린다!”

이 책『매그넘 컨택트시트MAGNUM CONTACT SHEETS』는 매그넘 사상최초로 컨택트시트, 즉 밀착인화지와 작품을 함께 수록한 사진집으로, 2011년 가을 전세계 동시출간 된다. 매그넘은 몇 년마다 그간의 성과물을 모아 사진집을 출간해오고 있지만, 밀착인화지를 대대적으로 공개하는 것은 이 책이 최초다. 이 기념비적인 책은 매그넘 70년 역사의 대표적인 사진가들이 어떻게 촬영하고, 편집했는지 139장의 밀착인화지, 250여 장의 프린트, 다양한 관련자료를 통해 보여주는 독보적인 컬렉션이다.

매그넘(정식명칭 매그넘 포토스)은 신화가 된 우리 시대 최고의 다큐멘터리 사진집단이다. 70년 넘게 세계 곳곳에서 치열하게 작업해온 매그넘 사진가들의 열정은 이 책에 수록된 밀착인화지에도 고스란히 녹아들어 있다. 1930년대의 젊은 앙리 카르티에-브레송, 로저 무어, 인도차이나반도에서 지뢰폭파로 죽은 후, ‘종군기자의 전설’이 된 전쟁사진가 로버트 카파, 당대에 이미 모던한 사진을 창조했던 필립 할스먼으로부터, 양차대전과 냉전시대의 사진가들을 거쳐, 1990년대와 2000년대의 새로운 사진가들에 이르기까지, 매그넘의 찬란한 기록과 진실의 역사가 펼쳐진다.

매그넘은 1947년 4월, 뉴욕에서 창립되었다. 매그넘 포토스의 창립자 로버트 카파, 앙리 카르티에-브레송, 조지 로저, 데이비드 ‘침 시모어, 윌리엄 밴디버트 등은 무소불위의 잡지사들로부터 사진가의 자율권을 얻어내고 저작권, 편집권, 그리고 의뢰처 선택권을 보장받는다는 비전을 나누었다. 그리고 이들은 사진가의 개성을 작업에 반영하려는 취지로 독립적이고 자유로운 사진에이전시 매그넘을 결성했다. 이들은 뉴욕에 사무소를 차렸고, 몇 해 뒤 파리에도 사무소를 열었다.

“기록을 예술의 단계로 끌어올린다.”라는 매그넘을 표현하는 유명한 문구에서 알 수 있듯이, 매그넘 창립 이후 세계 사진의 역사는 매그넘과 운명을 함께해왔다고 해도 과언이 아니며, 이들이 20세기 사진사에 끼친 영향은 엄청나다. 매그넘은 그들 특유의 뛰어난 예술성과 참여정신을 통해, 세계 곳곳에서 역사와 인간의 현실, 다양한 문화와 변화 등을 기록해왔다. 매그넘 사진가들은 지난 70년간 이 세상에서 가장 기억에 남을 만한 사진들을 남겼으며, 그들의 기록작업은 시대를 대표하는 이미지가 되어 지금도 많은 이들의 마음속에 살아 있다.

2011년 최고의 사진책,『매그넘 컨택트시트』
우리 시대의 가장 빛나는 이미지들을 포착했던 바로 그 순간들을 만난다!
세상에는 수많은 사진책들이 존재하지만 진정 획기적이라고 표현할 수 있는 책은 드물다. 그러나 이 책은 그런 극소수의 책에 속한다.『매그넘 컨택트시트』는 매그넘 사진가들의 놀랄 만큼 뛰어난 밀착인화지들을 바탕으로, 그들이 어떻게 최고의 이미지들을 포착하고 편집했는지 보여주는 유일무이한 책이다.

과연 보는 이의 심금을 울리는 이 최종 이미지들은 연출을 통해 만들어진 것인가? 아니면 우연히 마주친 것인가? 혹은 사진가가 고된 노력을 통해 상황 속에 숨겨진 가능성을 추출해낸 것인가? 아니면 저 유명한 ‘결정적 순간decisive moment’이 작용한 결과였는가? 이 책은 사진작업과 관련된 이런 핵심적인 질문들을 다룸으로써, 역사의 한순간을 상징하는 사진들의 이면에 숨어 있는 창조적인 사진방법론, 사진가들의 전략, 그들의 헌신과 열망, 사진편집의 생생한 실제과정으로 우리들을 데려간다.

이 책에는 매그넘 사진가 69인의 밀착인화지 139장과 함께, 사진가들이 직접 선정한 435장의 사진들, 기자증, 현장노트, 그리고 《라이프》나 《픽처포스트》등 동시대 잡지들에 수록됐던 사진들이 실려 있다. 각각의 밀착인화지에는 사진가들 본인, 또는 매그넘 사진가들의 유작보관소 측이 선정한 전문 저자들의 충실한 해설이 첨부되어, 독자들이 더욱 깊은 통찰을 얻을 수 있게 했다.

1930년대부터 2010년까지, 전 세계 격동과 인간의 현장을 증언한다
불멸의 사진가들, 불멸의 기록들!

이 책에는 수많은 위대한 사진가들이 등장한다. 앙리 카르티에-브레송, 엘리어트 어윗, 잉게 모라스 등과 같은 저명한 사진가들과 매그넘의 신예 사진가들인 요나스 벤딕센, 알레산드라 상기네티, 그리고 알렉 소스, 치엔치 창, 토마스 드보르작, 압바스 등이 그들이다.

매그넘 사진가들은 무엇보다 인간을 진정 사랑하는 강렬한 휴머니스트들이다. 그들은 세계 역사의 현장을 목격하고, 세상의 진실과 위대한 순간들을 인류에게 보여주기를 열망했다. 그들은 세계를 해석하고, 진실을 갈망하며, 언론과 기록의 자꿀를 위해 싸우고, 생의 아름다움을 음미하는 자유인들이기도 했다.
이들이 활동했던 시대와 무대는 전 세계, 인간의 숨결이 있는 모든 곳이다. 앙리 카르티에 브레송이 라이카 카메라 한 대로 담은 스페인의 마을들, 로버트 카파의 스페인내전 현장과 저 유명한 노르망디 상륙작전, 난민촌과 빈곤의 현장, 발칸반도의 유혈사태, 브뤼노 바르베의 1968년 파리혁명과 열정에 찬 거리, 토마스 드보르작의 체첸전쟁, 르네 뷔리의 체 게바라와 쿠바혁명의 뜨거운 열기, 이브 아놀드의 말콤 엑스, 그리고 요제프 쿠델카의 프라하 침공, 압바스의 아프가니스탄전쟁, 레리 타웰 등 종군사진가들의 중동분쟁과 팔레스타인 장벽, 동아시아의 미로 같은 도시, 9/11의 그라운드 제로, 세계화. 구시대와 21세기의 갈등 등, 세계 역사에 가장 기억에 남을 만한 장면들이 망라되어 있다.

이 기념비적인 책이 출간되는 시기는, 디지털 사진의 등장으로 밀착인화지가 오래된 유물로 전락하려는 지금의 전환기와 일치한다. 사진가들이 디지털 작업으로 전환하면서, 밀착인화집이 가득 쌓인 매그넘 사무소의 풍경은 이제 과거의 것이 되어버렸다. 필름을 현상해서 밀착인화지를 만들고, 거기에 색연필이나 유성펜으로 마음에 드는 사진을 골라내느라 뷰박스를 보는 의식은 더 이상 일반적이지 않다. 최근 2000년까지만 해도 매그넘은 신규회원 신청을 받을 때, 최종 인화물뿐 아니라 밀착인화지도 같이 제출하게 했다. 밀착인화지는 말 그대로 ‘사진가들의 생각을 엿볼 수 있는 방법’이었다. 이제 밀착인화지는 수동 카메라와 암실의 약품 냄새와 함께 지나간 ‘사진의 시대’의 찬란한 역사를 대표하는 존재가 되었다.

그렇기에 이 책은 더더욱 밀착인화지라는 존재에 예술적, 개인적, 역사적인 기록물이자 소중한 편집도구로서의 가치를 부여하고 있다. 우리 시대에 길이 빛날 대표적 이미지들을 포착하고 작업했던 순간의 이 수많은 밀착인화지를 들여다보노라면, 우리는 어느덧 위대한 사진가들과 함께 인간과 역사의 현장에 서 있는 자신을 발견하게 될 것이다.