이화여자대학교 서양화과와 同대학원을 졸업한 작가이자 조형예술학 박사이다. 김홍식은 사진 이미지를 기반으로 하는 평면 및 설치 작업을 하는 작가로 도시 혹은 도시 근교에 밀집해 살고 있는 현대인의 일상의 삶 등을 자신의 시선을 통해 투영해 낸다. 자신을 ‘도시의 산책자(Flaneur)’라 칭하며 도시를 산책하고 눈앞에 스쳐 지나가는 이미지들을 기록하던 김홍식은 ‘바라봄’이라는 행위의 극을 경험하는 미술관에서 발걸음을 멈추고 카메라의 뷰파인더를 통해 작품으로 향하는 군중들의 시선들을 담아내면서 다양한 시선의 레이어를 제안하는 고유한 작업을 이어오고 있다.
그는 자신의 작품 안에서 ‘예술작품’이라고 규정지어진 오브제를 금빛 틀로 영역화하고 그것을 바라보는 군중들의 시선을 자신의 ‘예술작품’으로 포착하여 다시 구성한다. 예술작품을 규정하는 시대의 시선, 그 예술작품을 보여주고 있는 미술관의 시선, 예술작품을 바라보고 있는 관중들의 시선, 그리고 이 모든 것을 응시하는 작가 자신의 시선이 포개어진 김홍식의 작품에는 수많은 시선과 시간의 겹들이 겹치며 공간의 확장을 경험하게 한다.
작품은 카메라로 이미지를 담아낸 후 주로 스테인리스 스틸 위에 부식 기법, 실크 스크린으로 금박의 액자를 프린팅 하여 가치를 상징화, 붓으로 그린 금색 안료층 등 독특한 기법으로 표현한다. 거기에 액자 틀의 레이어 등이 쌓이며 ‘겹’의 의미를 조형적으로 완성하고 혼용 & 중첩되어 통합된 미디엄 (Synthetic Medium)이 강조되는 그 자체로 작품이 되는 방식을 취한다.
2017년 환기미술관, 2015년 캔파운데이션, 2013년 금호미술관 등 다수의 개인전과 국립현대미술관, 경기도미술관, 포항 시립 미술관등 등의 국내 다수의 기획, 단체전에 참여했고, 최근에는 바티 칸미술관, 홍콩 아트바젤, 시카고 엑스포 등 해외 활동도 이어지고 있다. 이화여대, 중앙대, 단국대 등에 출강했으며 국립현대미술관, 서울시립미술관, 경기도미술관, 부산현대미술관, 한국 천주교 순교 박물관, 파리 외방선교회 등에 작품이 소장되어있다.