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제1부
커브 카페인 누군가 들락거리고 있다 오, 칸나 훌라후프 발코니 유령 고동의 길 버블 스토리 오후 1시의 빨랫줄 튤립 어머니의 계절 고장 난 트렁크 무한 화서 제2부 옹이의 독백 이별에 대처하는 세 가지 방식 시소의 감정 모르기 때문에 은밀한 상자 붕대 염소와 말뚝 불면 길의 잠적 두더지 카푸치노 카푸치노 카푸치노 간절기 병을 앓다 자물쇠를 열다 제3부 잠이 환하다 알레르기 구성을 위한 구성 매미의 간증 엉겅퀴, 잠시 불러보면 뜬구름 하루 모과 향이 둥글어질 때 나의 큐브 봄의 오류 이방인 삵 봄, 지평선 그 위의 애벌레 라쇼몽의 시간 탱자 제4부 셰이크 멍의 소용돌이 1인 극장 냉동 인간 산딸기 랩소디 솜털 집중 깃을 세워요 그런데 여름이 와요 말 백신 하울링 미라 아이 불안한 공중 팝콘이거나 풍선이거나 분장법 해설 황치복 |
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1. 어둠, 혹은 불협화음의 세계
시인이 지닌 특장점은 바로 현대인들의 미묘한 심리적 구도를 적절한 이미지를 통해서 구축하는 데에 있는데, 불안과 소외라는 이른바 ‘죽음에 이르는 병’을 앓고 있는 현대인들의 내면 풍경을 날카로운 이미지를 통해서 적절히 묘사하고 있다. 시인이 바라보는 세계의 모습은 대체로 어둠에 덮여 있거나 그늘에 휩싸여 있으며, 불안과 불협화음이 지배하는 음울한 색채를 지니고 있다 그때, 그의 밖은 그렇게 유폐되었다 이제 밖은 바깥의 소관 그러니까 그는 스스로 유형지가 되었다 유형지의 방식은 미래를 미래답게 하는 것 언제부터였을까? 그는 지금 영하의 기온보다 더 차가운 그늘 속에 있다 자꾸만 깊어가는 그곳은 어둠의 간절기 어둠의 구간을 견디는 계절이 창백하다 ―「냉동인간」, 부분 2. 분열된 자아와 낯선 자아, 혹은 분장법으로 살아가기 시인이 상정하는 시적 자아의 모습 또한 매우 낯설고 이질적인 존재라는 점에서 관심의 대상이 된다.시인은 문득 자아를 대하면서 친밀한 대상에게서 느끼는 낯설고 두려운 감정인 운하임리히(unheimlich)를 체험하는 것이다. 어둠이 상정하고 있는 무지와 무정형, 무규정 등의 함의가 자아에 대해서도 그대로 적용되고 있다. 욕조가 몸을 삼켰다 누군가 내 몸을 빠져나가고 있다는 느낌 지금 아무도 없는 욕실에서 알몸으로 걸어 나가는 이는 누구일까 그림자보다 다정하게 기억보다 명확하게 나를 나보다 먼저 증명하는 이 누구인가 바닥까지 침수된 나는 껍데기만 남았다(중략) 붉은빛에 에워싸인 나 한바탕 춤곡이 나를 붙잡고 흔든다 누군가 내 머릿속 마개를 뽑는다 물속의 퉁퉁 분 여자와 나를 버리고 빠져나간 여자와 여자를 보고 있던 여자가 모두 사라진다 아파트가 스티로폼처럼 가볍다 ―「누군가 들락거리고 있다」, 부분 이 시에는 욕조에 몸을 담그자 욕조에 잠긴 육신의 주체는 그대로 있지만, “누군가 내 몸을 빠져나가고 있다는 느낌”이 들면서 자아의 분열이 이루어지고 있는 것이다. 3. 면, 각, 모서리의 인간관계, 혹은 경계와 울타리 시인의 이번 시집의 가장 큰 특징 가운데 하나는 직선, 곡선, 각, 면, 모서리 등의 수학적, 혹은 기하학적 상상력이 자주 등장하고 있다는 점이다. 그러한 기하학적 개념과 도형들은 주로 인간관계, 혹은 좀더 구체적으로는 너와 나의 관계를 설명하고 해명하기 위해서 등장하고 있는데, 그것은 결국 상자라든가 큐브, 혹은 울타리나 경계라는 입체나 도형의 형상으로 연결되어 인간관계의 종합적인 구도를 설정하는 데에 이르고 있다. 주춤주춤 나타난 커브가 나를 삼킨다 직진하려는 나의 관성이 휘어진다 액셀을 밟고 있는데 자꾸 브레이크를 밟으라 한다 나는 다시 액셀, 너는 브레 이크 횡단보도에 부서진 감정들이 쌓인다 방지 턱을 넘으며 방지 턱을 지우며 나는 방향을 핸들에게 맡기고 구부러진 태도를 펴는 일에 몰두한다 곡선으로 사라진 네가 처음으로 보였다 내가 내뱉은 비 난이 등 뒤에 들러붙어 있었다 너는 떠도는 어둠이었다가 가까워지는 빛이었다가 지금 다시 내게 커브의 속성을 건 네고 있다 너는 매일 커브 속에서 커브를 반복하고 있다 반경이 긴 후유증이 나를 길들인다 ―「커브」, 전문 4. 안과 밖, 혹은 시소 위의 우리 당신은 안에 있나요 밖에 있나요 안에 있는 당신과 밖에 있는 당신은 같은 목소리인가요 트렁크처럼 놓여 있는 당신은 비밀번호를 누를 때마다 긍정도 부정도 아닌 신호음만 냅니다 그런 당신과 나는 날마다 안부를 주고 받습니다 나는 말을 걸고 당신은 내 손을 잡습니다 당신은 왜 내내 지퍼를 꽉 물고 고장 난 트렁크 흉내를 내나요 나는 안쪽을 기웃거리는데 당신은 이미 여행을 떠나고 없습니다 경쾌한 저녁을 연주하던 도마소리가 안쪽으로 들어가지 못하고 떠돌고만 있습니다 안쪽엔 내가 모르는 이정표가, 아니 어떤 목적지가 있는 걸까요 기억을 빨리 닫아버리는 당신, 나만 그 언저리를 내내 맵돕니다 ―「고장난 트렁크」, 부분 위의 시에 그려진 나와 당신의 관계란 서로 소통이 안되고 단절되어 있는 안과 밖의 관계라고 할 수 있다. 물론 시적 주체는 “당신은 안에 있나요 밖에 있나요”라고 묻고 있지만, 안에 있든 밖에 있든 그것이 중요한 것은 아니다. 당신은 철저히 내면의 풍경을 고장 난 트렁크 안에 감추고 있다는 점에서 자폐적인 자아상을 대변해주는데, 그렇기 때문에 그의 안을 확인하는 것을 불가능하다. 자기만의 구조물, 혹은 입방체를 형성하고 거기에 갇힌 기계 문명화된 현대인들의 인간 관계의 한 모습일 것이다. 너는 풍선을 불고 나는 풍선을 터트리고 너는 하늘공원으로 날아오르고 나는 풀밭으로 내려오고 우리는 교대로 올라가는 추락 내려오는 상승 하늘로 솟는 풀밭 풀밭으로 착지하는 하늘 순간, 호흡을 가다듬고 서로의 등을 가만히 쓸어주고 우리는 다시 거품을 만들고 거품을 빼고 너는 이륙하는 말들을 허공에 띄우고 ―「시소의 감정」, 부분 위의 시에서 시소에 올라탄 두 사람의 관계는 안과 밖의 관계와는 또 다른 점에서 현대인들이 맺고 있는 인간관계의 특징을 보여준다. 안과 밖의 관계란 어떤 울타리를 경계로 한시적으로 분리되어 고립과 분열을 경험하는 관계를 상징한다면, 시소의 관계란 영원히 상대방을 상쇄하고 억제하는 작용으로 묶여 있을 수밖에 없는 어떤 숙명이라든가 구조 등을 연상시킨다. 그러니까 현대인들은 어느 공동의 목표를 추구하거나 동일한 가치를 함께 추구하는 것이 아니라 제로섬게임 (zero-sum game)처럼 한쪽의 이익은 다른 쪽의 손실로 이어지고, 한쪽의 손실은 다른 쪽의 이익으로 이어질 수밖에 없는 영원히 화해 불가능한 대립적 관계의 망 속에서 살아가고 있다는 하나의 메시지를 읽어낼 수 있는 것이다 저자의 말 나를 떠난 말들이 야생의 발자국을 가졌기에, 이제 내 것이 아니다 회오리를 가진 울음들이 내가 모를 방향으로 흩어질 것이다 난 다시 처음이다 2020년 11월 |
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최영랑은 미학적 활공 능력이 좋은 시인이다. 첫 시집『발코니 유령』이 그것을 증명한다. 다양한 상황에 놓인 시적 화자가 광범위하게 포진해 있고 거기에서 비롯된 시적 메시지가 갖는 울림과 떨림이 다층적이다. 「어머니의 계절」「탱자」「간절기 병을 앓다」처럼 기억의 영역을 다룬 시들은 슬픔에 함몰되지 않는 감동을 전해 주고,「은밀한 상자」「버블 스토리」「카프치노 카프치노 카프치노」처럼 타자와의 관계성을 다룬 시들은 불협이나 이탈로 인해 생긴 긴장감을 내내 유지하면서 미묘한 심리적 파장을 탁월하게 보여준다. 그리고「튤립」「오,칸나」「팝콘이거나 풍선이거나」처럼 자연 서정을 다룬 시들은 대상의 본질을 발랄한 상상력을 통해 극대화시켜 주고,「발코니 유령」「카페인」「하울링」「라쇼몽의 시간」처럼 도시 서정을 바탕으로 한 시들은 결핍과 부재로 인해 형성된 폐허나 각박함을 실감 나게 전달해줄 뿐만 아니라 미학적 자율성을 통해 깊이 있게 형상화한후 전달해 준다.
시적 지평이 이렇게 넓은 데도 작품한 편 한 편에 서린 매력적인 언술들이 인위적인 느낌을 주지 않는다. 끊임없이 자유자재로 대상과 심연에 밀착하면서 직관과 상상력을 통해 현실 너머의 본질을 심미적으로 보여주기 때문이다. 최영랑의 이러한 태도는 독자들의 마음속에 미학적 비행운을 아름답게 각인시키는 역할을 할 것이다. 더불어 독자들은 최영랑의 탐미적인 ‘첫’ 을 오랫동안 기억하게 될 것이다. - 하린 (시인) |