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음악의 언어

: 흐르는 시간에서 음표를 건져 올리는 법

리뷰 총점9.2 리뷰 11건 | 판매지수 3,840
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예술 top20 1주
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품목정보

품목정보
발행일 2021년 01월 31일
쪽수, 무게, 크기 232쪽 | 240g | 120*200*12mm
ISBN13 9791190999045
ISBN10 1190999048

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책소개 책소개 보이기/감추기

MD 한마디

음악을 배우고 가르쳐온 저자가 동네 음악 선생님의 따뜻한 목소리로 음악의 언어를 이해하는 법을 들려준다. 음악을 통해 배워나가는 매일의 이야기를 통해 음악이 우리의 일상에 자연스레 스며들게 한다. 인생에서 나만의 음악이 시작되는 순간을 경험하게 해 줄 책. - 예술 MD 김태희

목차 목차 보이기/감추기

1부 악흥의 한때
Var.1ㅤ유리알 슈베르트, 나의 마들렌 | Var.2 습관처럼 좌절, 연습 | Var.3 노래하는 횡격막 | Var.4 깊은 밤을 향하는 오르페우스처럼 | Var.5 무대위의투명풍선 | Var.6 첼로를 감싸는 화려한 스카프 | Var.7 그대는 나의 안식

2부 연주자의 해석 노트길을 잃다
Var.8 길을 잃다 | Var.9 음과 음 사이, 마음이 피어나는 곳 | Var.10 초견 | Var.11 삶을 듣는 순간 | Var.12 앙상블, 타인은 음악이다 | Var.13 우리는 음악으로 무엇을 듣는가 | Var.14 은유, 여행의 시작

3부 흐르는 시간에서 음표를 건져 올리는 법
Var.15 메트로놈과 시간의 윤곽선 | Var.16 ㅤ600년의 춤, 폴리아 | Var.17 반복의 아름다움, 베토벤, 인생 변주곡 | Var.18 리스테소 템포: 동일한 속도로 | Var.19 피에로의 우울한 춤, 달빛의 사라방드 | Var.20 음악이 시간에 새긴 인상 | Var.21 북극을 향하는 속도

4부 음악일기
Var.22 존 다울런드: 언제나 다울런드, 언제나 슬픔 | Var.23 쿠프랭: 깊은 암흑의 시간에서 부르는 노래 | Var.24 슈트라우스: 마지막 매듭이 피워 올리는 꽃 | Var.25 파이프 오르간: 인간으로부터 한 걸음 멀리 | Var.26ㅤ하프시코드: 하프시코드의 불꽃놀이 | Var.27 클라리넷: 감각의 경계에서 | Var.28 트라베소: 그 무해한 식물성 소리 | Var.29 피아노: 틀린 음을 소화하는 법 | Var.30 라벨의 왈츠: 건반 위의 머뭇거림 | Var.31 블로흐의 〈유대인의 삶〉: 이방인의 기도 | Var.32 에릭 사티의 〈벡사시옹〉: 840번의 반복, 고행 속의 희망 | Var.33 베토벤의 〈합창 교향곡〉: 환희의 시, 환희의 노래
Coda 오늘은 오늘의 음악을 배운다

저자 소개 (1명)

책 속으로 책속으로 보이기/감추기

오늘 연습할 작품을 꺼낸다. 악보를 펼쳐 어제는 어디서 좌절했었는지 확인한 뒤, 오늘 나를 힘들게 만들 구간은 어디가 될지 예상해본다. 어제와 다른 곳에서, 어쩌면 같은 곳에서 좌절할 수도 있지만, 괜찮다. 좌절이 충분히 쌓이고 나면, 어느 순간 스르르 해결될 것을 믿기 때문이다.
--- p.26

모국어가 아닌 다른 언어로 살다 보면 외부 세계와 나 사이에 담장이 생긴다. 하지만 이 담장의 높이를 무시하고 양쪽을 날아다니는 방법이 있으니 바로 음악이다. 감정을 언어로 에둘러 표현하지 않고 감각의 형태로 직접 보여주는 음악의 힘은 외국에 살 때 더욱 빛난다. 대가들의 표현법을 빌려 내 감정을 보다 세련되게 전달할 수 있을 때면 음악은 내가 평생에 걸쳐 갈고닦은 소통 수단, 모국어만큼 편하지만 세상 누구와도 통하는 또 다른 언어라는 생각이 든다.
--- p.49

작곡가의 의도가 악보에 쓰여 있지 않다고 해서 연주자 마음대로 연주해도 좋다는 뜻은 물론 아니다. 바흐가 살던 당시의 연주자들에게는 너무나 당연해서 악보에 적을 필요조차 없는 규칙이 많았기 때문이다. 예컨대 따로 표시가 없어도 마지막 음 바로 앞에 오는 음에는 반드시 장식음을 넣었고, 속도에 따라 다른 종류의 장식음을 사용했다. 그러니 현대를 사는 연주자가 악보에 적히지 않은 당시의 방식을 이해하려면 따로 공부를 해야만 한다.
--- p.67

포도주를 잔에 따라 향을 맡고 입안에 머금은 채 혀를 굴리며 느끼는 일. 바로 마실 수도 있 지만 일단 참고 최대한 느낄 수 있는 요소들을 즐기는 시간. 선생님이 원하는 초견은 그런 것이었다. 선생님은 악보를 처음부터 끝까지 눈으로 훑어보고 큰 구조를 파악한 다음 연주를 시작할 것, 음표를 하나하나 읽지 말고 화성을 파악해서 연주할 것을 요구하셨다. 악보를 분석한 뒤 초견을 시작하면 다른 차원의 즐거움이 펼쳐진다.
--- p.73~74

앙상블은 타인을 통해 음악 세계를 확장한다. 나의 세계와 타인의 세계가 부딪쳐 깨질 때 마음을 열면 무한히 확장하는 세계를 맛볼 수 있다. 타인은 지옥이라 했던가? 앙상블에서 타인은 내가 보지 못하는 저 너머의 세계를 가져다주는 선물 같은 존재다. 타인은 또 다른 음악이다.
--- p.90

처음 요가 수업을 받은 날, 요가 선생님은 새로운 동작을 알려줄 때마다 “하나-둘-셋-넷” 조용히 숫자를 세었다. 그 차분함에 익숙해질 무렵 선생님이 말했다. “이제 스스로 숫자를 세며 동작을 반복합니다.” 그러자 일사불란하게 움직이던 몸들이 조금씩 흐트러지며 자신만의 시간을 찾아갔다. 일정한 속도로 숫자를 세는 음악 연습은 요가와 닮았다. ‘하나’와 ‘둘’ 사이의 침묵을 견디며 소리를 낼 자리를 만들고, 음과 음 사이의 공간을 자세히 들여다 보고 음미하는 훈련.
--- p.112~113

속도를 기억하는 것은 즐겁다. 벚꽃 잎이 봄바람에 흩날리는 속도, 펑펑 쏟아지는 함박눈의 속도, 아기가 아장아장 걷는 속도, 여름비가 한두 방울씩 떨어지다가 점점 빨라지며 시원한 소나기가 되는 속도, 구급차의 사이렌이 울리는 속도, 주인을 알아보고 달려오는 강아지의 속도, 강한 어깨를 가진 투수의 투구 속도 등. 우리는 무언가를 기억할 때 속도도 함께 기억한다. 음악에서도 마찬가지다. 작품마다 멜로디를 떠올릴 때 함께 들려오는 속도가 있다.
--- p.144

“네가 연주하고 있는 그건 가브리엘 포레가 연주했던 악기야.” “그건 바흐가 제작을 감독했던 오르간이야. 양차 세계대전이 터졌을 때 악기를 보호하려고 파이프를 모두 숨겨뒀다가 전쟁이 끝나고 다시 가져다 꽂았지!” 영화 같은 에피소드를 품은 역사의 증거물. 짧게는 백 년에서 길게는 수백 년의 역사를 지닌 파이프오르간의 깊이 있는 울림을 그 어떤 최신식 악기가 따라올 수 있을까. 오르간 건반에 손을 올리는 순간 느껴지는 지난 역사와 현재의 시간이 만나면 강렬하고 짜릿한 감각이 온몸을 뚫고 지나간다.
--- p.184

출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기

먼저 악기에서 손을 떼고 노래부터 해봐. 그러면 자연스레 알게 될 거야. 네가 어떤 마음을 보여주고 싶은지. 어색하다고 피하면 원하는 것이 무엇인지 스스로 알 수 없게 돼. 그래도 노래하기가 어색하다면 숨을 크게 쉬어봐. 그 숨에 실린 너의 마음을 느껴보는 거야. 거기서 너만의 음악이 시작되거든. _본문 중에서

횡격막, 음악의 언어를 이해하는 비밀의 열쇠

음악 수업 때 쓰는 말들은 대개 추상적이다. ‘노래하듯’ 연주하라는 둥, ‘수채화처럼 투명한 소리’를 내라는 둥…… 선생님은 분명 쉬운 한국어 단어를 써서, 단순 명쾌한 문장으로 설명해주셨는데 도통 이해하기 어렵다. 이런 선문답 같은 말들을 이해하려면, 제일 먼저 횡격막에 집중해야 한다. 왜냐하면 악기를 통해 흘러나오는 소리는 연주자의 호흡의 결과물이기 때문이다.

“은혜야, 노래해 노래.” 나는 악기를 연주하고 있는데 대체 무슨 노래를 어떻게 하라는 말인지 이해할 수 없 었다. 그저 노래하라 하시니 좀 더 부드럽게 연결하라는 뜻인가 보다 생각했을 뿐. 그러면 선생님은 그냥 넘어가 주셨다.”_본문 중에서

악보가 소리가 되기까지

일상에서 ‘정도의 차이일 뿐’이라는 표현을 쓰는 상황이 있다. 두 가지 사안이 대립되는 것처럼 보이지만 큰 줄기에서는 같으니 사소한 차이에 연연하지 말라는 뜻을 전하고 싶을 때 쓰는 표현이다. 하지만 이 ‘정도의 차이’가 음악이라는 언어의 본질이라 해도 과언이 아닐 것이다.

예를 들어, 악상기호 중 피아노(p)는 피아니시모(pp)보다 조금 더 큰 소리다. 하지만 구체적으로 얼만큼 더 큰 소리인지 알려주는 단서는 악보에 없다. 연주 속도를 나타내는 악상기호도 마찬가지다. 리타르단도(rit.)는 점점 느리게 연주하라는 의미인데, 구체적으로 어느 정도로 속도를 늦추라는 것인지 작곡가는 알려주지 않는다. 그러므로 모든 결정은 연주자의 몫이고, 선택 가능한 조합의 수는 무한대다.

악보라는 기호는 너무나 성글어서 연주자는 온갖 상상력을 발휘하여 악보의 빈 곳을 채우며 최종적인 소리를 만들어야만 한다. 연주자의 모든 사사로운 결정이 소리에 투영된다는 뜻이다. (중략) 작곡가의 의도를 파악하고 내가 좋아하는 도구로 어떻게 표현할지를 궁리하는 시간. 주어진 모든 재료를 늘어놓고 가장 어울리는 조합을 찾는 시간. 안타깝게도 그 재료 들은 눈으로 볼 수 없다. 악보에 쓰여 있지도 않다. 그것은 소리의 강도나 소리와 소 리의 연결이 될 수도 있고, 때로는 소리의 색채가 되기도 한다. 이 무수한 선택지를 팔레트 위에 펼쳐놓으면, 근본적인 고민이 시작된다. 나는 무엇을 표현하고 싶은가? 내가 원하는 것은 무엇인가? _본문 중에서

회원리뷰 (11건) 리뷰 총점9.2

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구매 음악의 언어 내용 평점4점   편집/디자인 평점4점 YES마니아 : 로얄 b*****e | 2022.01.21 | 추천0 | 댓글0 리뷰제목
클래식은 잘 모르지만, 잘 알고 싶고, 또 잘 느껴보고 싶다.  작곡가가, 연주가가 무슨 말을 건네는지 알고 싶고, 연주자에 따라 음악이 달라진다는데 도대체 그것이 어떤 느낌인지 너무나도 궁금했다.  마음가는 대로 느끼는 것 말고, 전하고자 하는 말을 알아듣고 싶었다.  음악을 대하는 연주자들은 연주곡을 선정하면서, 연주를 하면서, 악기를 만나면서, 악기를 다;
리뷰제목

클래식은 잘 모르지만, 잘 알고 싶고, 또 잘 느껴보고 싶다.  작곡가가, 연주가가 무슨 말을 건네는지 알고 싶고, 연주자에 따라 음악이 달라진다는데 도대체 그것이 어떤 느낌인지 너무나도 궁금했다.  마음가는 대로 느끼는 것 말고, 전하고자 하는 말을 알아듣고 싶었다. 

음악을 대하는 연주자들은 연주곡을 선정하면서, 연주를 하면서, 악기를 만나면서, 악기를 다루면서 어떤 생각을 할까, 어떻게 음악을 대할까, 어떻게 음악을 전하려고 하는 걸까를 이 책의 저자는 따뜻하게 친절하게 담담하게 이야기 해준다.  관객이 음악을 이해하는 방법을 설명하는 것이 아니라, 연주자들이 음악을 마주하며 겪는 생활과 감정, 연습을 통해 느끼는 좌절과 고독과 희열을 전해준다. 연주자도 관객들처럼 음악을 언어를 이해하기 위해 노력하고 있다고. 

 

음악에 대한 소개도 좋고, 연주자들의 이야기도 좋고, 음악을 찾아가는 과정도 무척 흥미롭다. 가끔, 클래식을 들으면서 문득, 연주자들의 이야기가 궁금할 때, 찾아읽는다. 친구 이야기를 듣는 것 같은 느낌으로.

 

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구매 음악의 언어 내용 평점5점   편집/디자인 평점5점 YES마니아 : 로얄 아*리 | 2021.12.20 | 추천0 | 댓글0 리뷰제목
어릴 적 피아노학원을 꽤 오래 다녔다. 그러다가 성적을 올리기 위한 학원을 다니면서 자연스럽게 그만두게 되었다. 학원을 그만둘 때는 연습도 안 해도 되고 좋아하는 곡만 칠 수 있으니 후련하기도 했지만, 시간이 가면 갈수록 내가 학원에서 선생님의 지도를 받으며 피아노를 연주하는 것을 좋아했다는 것을 깨닫게 되었다. 하지만 그 이후로는 피아노학원을 다닐 수도 없었고 따로 피;
리뷰제목

어릴 적 피아노학원을 꽤 오래 다녔다. 그러다가 성적을 올리기 위한 학원을 다니면서 자연스럽게 그만두게 되었다. 학원을 그만둘 때는 연습도 안 해도 되고 좋아하는 곡만 칠 수 있으니 후련하기도 했지만, 시간이 가면 갈수록 내가 학원에서 선생님의 지도를 받으며 피아노를 연주하는 것을 좋아했다는 것을 깨닫게 되었다. 하지만 그 이후로는 피아노학원을 다닐 수도 없었고 따로 피아노를 연주하기도 쉽지 않아서 지금은 피아노를 거의 치지 못한다. 

성인이 되고 나서는 클래식을 찾아 듣고 음악가들의 이야기를 읽으며 그때의 그리움을 달래고 있다. 이 책은 그런 나에게 옛 추억을 되살려주는 책이었다. 내가 살면서 음악을 가장 많이 접했던 그 시절을. 피아노를 매일매일 연습하던 그 시절을. 이제는 학원을 다니기는 좀 늦었다고 생각했는데 이 책을 읽고 나니 피아노가 너무 치고 싶어졌다. 다시 한 번 악보를 들고 치열하게 고민하던 그때로 돌아가고 싶다. 

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파워문화리뷰 [음악의 언어] 음악으로 연결된 사람들의 이야기 내용 평점5점   편집/디자인 평점5점 YES마니아 : 골드 스타블로거 : 수퍼스타 키* | 2021.12.13 | 추천0 | 댓글0 리뷰제목
  어릴 때 피아노와 바이올린을 배웠는데, 엄마 등쌀에 배운 거라 즐거웠던 기억보다는 귀찮고 힘들었던 기억이 더 많다. 클래식을 좋아하게 된 건 오히려 최근의 일인데, 일하면서 배경음으로 쇼팽이나 리스트, 차이콥스키 같은 작곡가들의 대표곡을 플레이해놓고 듣다가 <난생 처음 한 번 들어보는 클래식 수업> 시리즈를 읽으며 바흐, 헨델, 모차르트, 베토벤 같은 고전파 음;
리뷰제목


 

어릴 때 피아노와 바이올린을 배웠는데, 엄마 등쌀에 배운 거라 즐거웠던 기억보다는 귀찮고 힘들었던 기억이 더 많다. 클래식을 좋아하게 된 건 오히려 최근의 일인데, 일하면서 배경음으로 쇼팽이나 리스트, 차이콥스키 같은 작곡가들의 대표곡을 플레이해놓고 듣다가 <난생 처음 한 번 들어보는 클래식 수업> 시리즈를 읽으며 바흐, 헨델, 모차르트, 베토벤 같은 고전파 음악가부터 차례대로 듣기 시작했다. 아직은 엄청 유명한 곡이 아니면 곡명도 잘 모르는 수준인데, 언젠가 곡만 듣고 연주자나 지휘자가 누구인지 맞힐 정도의 경지에 오르면 좋겠다는 생각을 한다. 이미 그런 경지에 오른 분들을 보면 너무 부럽고. 

 

<음악의 언어>는 팟캐스트 <책읽아웃>에서 김하나 작가님이 추천하셔서 알게 된 책으로 기억한다. 음악을 전공해 음대를 졸업하고 현재는 프랑스에서 학생들에게 음악을 가르치고 있는 저자는 외국에서 음악 선생으로 산다는 것에 관한 이야기를 이 책에서 들려준다. 

 

가장 기억에 남는 이야기는 저자가 취미로 첼로를 연주하는 일본인 중년 남성과 합주한 이야기다. 영어도 프랑스어도 능숙하지 않아서 저자를 곤란하게 만들었던 그는, 연주를 시작하자마자 뛰어난 실력을 선보여 저자를 크게 놀라게 했다. 알고보니 그는 어릴 때부터 첼로 연주자가 꿈이었는데, 부모의 반대로 평범한 회사원이 되었고, 그래도 첼로를 손에서 놓지 않고 계속 연습해 근무지가 바뀔 때마다 그 지역의 오케스트라에 들어가 음악 활동을 이어갔다. 그가 부모의 반대가 아니라 부모의 지지와 지원을 받으며 첼로 공부를 이어갔다면 요요마처럼 세계적으로 유명한 첼리스트가 되었을지도 모른다. 줄리어드 같은 유명 음대의 교수가 되었을 수도 있고. 하지만 그렇다고 지금의 그의 삶이 나쁜 건 아니지 않은가. 그는 여전히 음악을 하고 있고 음악으로 세상과 소통하고 있으니. 

 

이런 식으로 음악을 매개로 연결되는 사람들의 이야기가 아름답고 감동적이다. 음악이라는 언어로 세상을 이해하는 저자의 이야기를 더 읽고 싶다.  

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한줄평 (11건) 한줄평 총점 9.0

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구매 평점5점
굿
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YES마니아 : 플래티넘 박**리 | 2023.03.11
구매 평점4점
악기를 연주하는 사람들은 어떻게 음악을 느끼지는 함께 나눌 수 있는 책
이 한줄평이 도움이 되었나요? 공감 0
YES마니아 : 로얄 b*****e | 2022.01.21
구매 평점5점
잘읽었습니다
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소***소 | 2021.10.15
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