품목정보
발행일 | 2021년 01월 31일 |
---|---|
쪽수, 무게, 크기 | 232쪽 | 240g | 120*200*12mm |
ISBN13 | 9791190999045 |
ISBN10 | 1190999048 |
발행일 | 2021년 01월 31일 |
---|---|
쪽수, 무게, 크기 | 232쪽 | 240g | 120*200*12mm |
ISBN13 | 9791190999045 |
ISBN10 | 1190999048 |
MD 한마디
음악을 배우고 가르쳐온 저자가 동네 음악 선생님의 따뜻한 목소리로 음악의 언어를 이해하는 법을 들려준다. 음악을 통해 배워나가는 매일의 이야기를 통해 음악이 우리의 일상에 자연스레 스며들게 한다. 인생에서 나만의 음악이 시작되는 순간을 경험하게 해 줄 책. - 예술 MD 김태희
1부 악흥의 한때 Var.1ㅤ유리알 슈베르트, 나의 마들렌 | Var.2 습관처럼 좌절, 연습 | Var.3 노래하는 횡격막 | Var.4 깊은 밤을 향하는 오르페우스처럼 | Var.5 무대위의투명풍선 | Var.6 첼로를 감싸는 화려한 스카프 | Var.7 그대는 나의 안식 2부 연주자의 해석 노트길을 잃다 Var.8 길을 잃다 | Var.9 음과 음 사이, 마음이 피어나는 곳 | Var.10 초견 | Var.11 삶을 듣는 순간 | Var.12 앙상블, 타인은 음악이다 | Var.13 우리는 음악으로 무엇을 듣는가 | Var.14 은유, 여행의 시작 3부 흐르는 시간에서 음표를 건져 올리는 법 Var.15 메트로놈과 시간의 윤곽선 | Var.16 ㅤ600년의 춤, 폴리아 | Var.17 반복의 아름다움, 베토벤, 인생 변주곡 | Var.18 리스테소 템포: 동일한 속도로 | Var.19 피에로의 우울한 춤, 달빛의 사라방드 | Var.20 음악이 시간에 새긴 인상 | Var.21 북극을 향하는 속도 4부 음악일기 Var.22 존 다울런드: 언제나 다울런드, 언제나 슬픔 | Var.23 쿠프랭: 깊은 암흑의 시간에서 부르는 노래 | Var.24 슈트라우스: 마지막 매듭이 피워 올리는 꽃 | Var.25 파이프 오르간: 인간으로부터 한 걸음 멀리 | Var.26ㅤ하프시코드: 하프시코드의 불꽃놀이 | Var.27 클라리넷: 감각의 경계에서 | Var.28 트라베소: 그 무해한 식물성 소리 | Var.29 피아노: 틀린 음을 소화하는 법 | Var.30 라벨의 왈츠: 건반 위의 머뭇거림 | Var.31 블로흐의 〈유대인의 삶〉: 이방인의 기도 | Var.32 에릭 사티의 〈벡사시옹〉: 840번의 반복, 고행 속의 희망 | Var.33 베토벤의 〈합창 교향곡〉: 환희의 시, 환희의 노래 Coda 오늘은 오늘의 음악을 배운다 |
클래식은 잘 모르지만, 잘 알고 싶고, 또 잘 느껴보고 싶다. 작곡가가, 연주가가 무슨 말을 건네는지 알고 싶고, 연주자에 따라 음악이 달라진다는데 도대체 그것이 어떤 느낌인지 너무나도 궁금했다. 마음가는 대로 느끼는 것 말고, 전하고자 하는 말을 알아듣고 싶었다.
음악을 대하는 연주자들은 연주곡을 선정하면서, 연주를 하면서, 악기를 만나면서, 악기를 다루면서 어떤 생각을 할까, 어떻게 음악을 대할까, 어떻게 음악을 전하려고 하는 걸까를 이 책의 저자는 따뜻하게 친절하게 담담하게 이야기 해준다. 관객이 음악을 이해하는 방법을 설명하는 것이 아니라, 연주자들이 음악을 마주하며 겪는 생활과 감정, 연습을 통해 느끼는 좌절과 고독과 희열을 전해준다. 연주자도 관객들처럼 음악을 언어를 이해하기 위해 노력하고 있다고.
음악에 대한 소개도 좋고, 연주자들의 이야기도 좋고, 음악을 찾아가는 과정도 무척 흥미롭다. 가끔, 클래식을 들으면서 문득, 연주자들의 이야기가 궁금할 때, 찾아읽는다. 친구 이야기를 듣는 것 같은 느낌으로.
어릴 적 피아노학원을 꽤 오래 다녔다. 그러다가 성적을 올리기 위한 학원을 다니면서 자연스럽게 그만두게 되었다. 학원을 그만둘 때는 연습도 안 해도 되고 좋아하는 곡만 칠 수 있으니 후련하기도 했지만, 시간이 가면 갈수록 내가 학원에서 선생님의 지도를 받으며 피아노를 연주하는 것을 좋아했다는 것을 깨닫게 되었다. 하지만 그 이후로는 피아노학원을 다닐 수도 없었고 따로 피아노를 연주하기도 쉽지 않아서 지금은 피아노를 거의 치지 못한다.
성인이 되고 나서는 클래식을 찾아 듣고 음악가들의 이야기를 읽으며 그때의 그리움을 달래고 있다. 이 책은 그런 나에게 옛 추억을 되살려주는 책이었다. 내가 살면서 음악을 가장 많이 접했던 그 시절을. 피아노를 매일매일 연습하던 그 시절을. 이제는 학원을 다니기는 좀 늦었다고 생각했는데 이 책을 읽고 나니 피아노가 너무 치고 싶어졌다. 다시 한 번 악보를 들고 치열하게 고민하던 그때로 돌아가고 싶다.
어릴 때 피아노와 바이올린을 배웠는데, 엄마 등쌀에 배운 거라 즐거웠던 기억보다는 귀찮고 힘들었던 기억이 더 많다. 클래식을 좋아하게 된 건 오히려 최근의 일인데, 일하면서 배경음으로 쇼팽이나 리스트, 차이콥스키 같은 작곡가들의 대표곡을 플레이해놓고 듣다가 <난생 처음 한 번 들어보는 클래식 수업> 시리즈를 읽으며 바흐, 헨델, 모차르트, 베토벤 같은 고전파 음악가부터 차례대로 듣기 시작했다. 아직은 엄청 유명한 곡이 아니면 곡명도 잘 모르는 수준인데, 언젠가 곡만 듣고 연주자나 지휘자가 누구인지 맞힐 정도의 경지에 오르면 좋겠다는 생각을 한다. 이미 그런 경지에 오른 분들을 보면 너무 부럽고.
<음악의 언어>는 팟캐스트 <책읽아웃>에서 김하나 작가님이 추천하셔서 알게 된 책으로 기억한다. 음악을 전공해 음대를 졸업하고 현재는 프랑스에서 학생들에게 음악을 가르치고 있는 저자는 외국에서 음악 선생으로 산다는 것에 관한 이야기를 이 책에서 들려준다.
가장 기억에 남는 이야기는 저자가 취미로 첼로를 연주하는 일본인 중년 남성과 합주한 이야기다. 영어도 프랑스어도 능숙하지 않아서 저자를 곤란하게 만들었던 그는, 연주를 시작하자마자 뛰어난 실력을 선보여 저자를 크게 놀라게 했다. 알고보니 그는 어릴 때부터 첼로 연주자가 꿈이었는데, 부모의 반대로 평범한 회사원이 되었고, 그래도 첼로를 손에서 놓지 않고 계속 연습해 근무지가 바뀔 때마다 그 지역의 오케스트라에 들어가 음악 활동을 이어갔다. 그가 부모의 반대가 아니라 부모의 지지와 지원을 받으며 첼로 공부를 이어갔다면 요요마처럼 세계적으로 유명한 첼리스트가 되었을지도 모른다. 줄리어드 같은 유명 음대의 교수가 되었을 수도 있고. 하지만 그렇다고 지금의 그의 삶이 나쁜 건 아니지 않은가. 그는 여전히 음악을 하고 있고 음악으로 세상과 소통하고 있으니.
이런 식으로 음악을 매개로 연결되는 사람들의 이야기가 아름답고 감동적이다. 음악이라는 언어로 세상을 이해하는 저자의 이야기를 더 읽고 싶다.