아이들이 즐겨 듣는 노래에 호기심을 가지고 그 안의 예술적·인문적 장점을 설명하는 수업은 내가 가장 잘하는 일이다. 나는 학생들의 내면을 인정하며 각자의 선택에 가치를 부여하고, 그들은 자연스레 내 말에 귀 기울인다. 또 그 과정에서 스스로 예술을 향한 욕구와 지적 능력을 자각하게 된다. 그런 수업을 해온 지 10년이 넘었다. 이젠 추천 음악 목록만 쭉 읽어봐도 노래를 고른 사람의 내면이 어떤 색깔인지 대략 짐작할 수 있다.
--- 「우리가 음악으로 연결될 수 있다면」 중에서

내 수업의 목표는 하나다. 단 한 명도 소외되지 않는 교양 수업. 시무룩한 표정으로 말없이 구석에 앉아 있어도 상관없다. 집중하며 중간중간 눈빛만 반짝이면 된다. (중략) 10대라는 시절은 그렇다. 좋은 음악에 즉각 반응하는 감각을 지니고 있다. 좋은 음악은 감정을 승화시킨다. 분노를 도전적인 힘으로, 흥분을 정신적인 기쁨으로 변환시킨다. 그런 역할을 제대로 해내지 못하는 음악은 감정을 자극하기만 할 뿐 더 나은 단계로 나아가게 하진 못한다.
--- 「경험」 중에서

대중음악은 어쩌면 현대인에게 ‘힘내!’라고 용기를 북돋우는 노동요이자 ‘너무 걱정하지 마’라고 위로하는 영가일지도 모르겠다. 10대들에게 블루스에 얽힌 오래된 얘기를 들려주면 자세는 흐트러져 있어도 눈은 반짝반짝 빛난다. 그들이 즐겨 듣는 음악 안에서 이미 블루스가 수없이 말을 건네 왔기 때문이다
--- 「용기」 중에서

10대들이 마음속에 어떤 음악을 품고 있는지 알아내려면 질문이 중요하다. 다짜고짜 ‘무슨 노래 좋아해?’라고 묻기보다는 두고두고 들을 만한 음악을 추천해 달라고 하거나, 혼자 듣기 아까운 음악을 공유하자고 얘기하는 편이 낫다. 이때 ‘노래’라는 표현 대신 ‘음악’이라고 해야 한다. 이 점이 중요하다. 노래라는 단어는 아무래도 노래하는 가수부터 떠올리게 할 소지가 크다. 가수의 외모나 패션 그리고 무대 연출에 대한 이미지까지 몽땅 끌어오기 때문에 음악이 가려진다. 음악 자체를 중시하는 질문을 던질 때 그들 안에 내재한 예술적 감각이 움직이기 시작한다
--- 「미래」 중에서

갱을 우리말로 뭐라고 하면 좋을까? 뮤직비디오에 나오는 그들을 보면 건달패라는 호칭이 어울리겠지만 꼭 맞는 표현은 아니다. 갱은 무리를 뜻하는 말이니 ‘패거리’가 그나마 닮은 꼴이다. 이 패거리가 음악과 춤에 심취하면 남사당패 같은 예술단이 되는 것이고, 혼란한 현실에 휘말려 법의 경계를 넘나들면 건달패가 되는 것이다.
--- 「평화」 중에서

나는 사회적 약자에 대한 감수성을 키우려면 여러 종류의 ‘강함’을 인식하고 그 다양한 힘에 감동해야 한다고 생각한다. 약하거나 강한 것을 정의하는 기준은 상대적이다. 신체적으로 나약해도 강한 정신력을 지니고 있다면 우리는 그 사람을 강인하다고 인식한다.

나의 정체성은 음반을 제작하고 공연하는 랩 아티스트가 아닌, 랩으로 대화하고 실천하는 엠씨다. 나는 엠씨로서 힙합의 전통과 미덕을 시대에 맞게 되살리는 장인이 되고 싶다. 다양한 사람이 살아가는 세상에선 필연적으로 다툼이 생기고 디스가 발생하기 마련이다. 그럴 때마다 난 힙합의 마음으로 대처할 것이다. 디스보다 피스로!
--- 「책임」 중에서

절망적인 말들은 대체로 꽉 막힌 고정관념에서 나온다. 이럴 땐 고정관념에 얽매이지 않고 자신에게 가장 잘 맞는 삶의 방식을 찾아낸 대중음악가들의 사연을 찾아보면 고정된 틀에서 벗어나는 데 도움이 된다. 대중음악은 이 순간을 살아가는 현대 인류의 자화상이다. 자화상에는 온갖 모습이 섞여 있다. 사랑, 분노, 열정, 우울, 욕망…. 그래서 대중음악은 놀랍도록 힘이 세다.