웹툰 콘텐츠의 글로벌 확산과 전개 과정을 면밀히 살펴 지역 기반의 웹툰 산업 성장 전략을 제시하는 데 본 연구의 목적이 있다. 최근 한국 웹툰 산업은 글로벌 플랫폼을 통해 빠르게 확장되고 있으며, 네이버웹툰의 나스닥 상장과 같은 성과는 한국 웹툰 산업의 국제적 경쟁력을 입증하는 사례로 평가된다. 그러나 웹툰 산업의 수도권 집중 현상은 지역 웹툰 생태계의 독립적 발전을 저해하고 있다. 수도권 중심의 웹툰 산업 구조를 탈피하고, 지역의 자생적 웹툰 산업 육성을 위해서는 새로운 정책적 접근이 필요하다. 본 연구는 중앙 정부의 웹툰 진흥 정책을 단순히 지역으로 확산하는 기존의 방식에서 벗어나 웹툰 산업의 주요 직무를 지역으로 이전해 지속 가능한 일자리와 일거리를 창출하기 위한 전략을 도출하고자 했다. 이를 위해 국내외 웹툰 플랫폼의 글로벌 유통 방식과 시장을 분석했다.
---「웹툰의 글로벌 성장에 대응하는 지역 웹툰 산업 육성 정책 연구」중에서

넷플릭스에서 개봉된 2.5D 애니메이션 [아케인(Arcane)](2021) 시즌1이 52개국 시청률 1위의 흥행을 이끄는 동시에 미국 방송계에서 가장 권위 있는 상으로 알려진 제74회 프라임타임 에미상을 수상하며 화제가 되었다. (…) 본 논문에서는 [아케인]의 내러티브 구조, 미장센, 몽타주 편집 연출에 전략적으로 사용된 포스트모던 특성인 사이버펑크(cyberpunk)와 스펙터클(spectacle)을 분석 틀로 제시하며, 사례 연구 [아케인]에 어떠한 영향을 미치고 있는지 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이를 위한 연구의 전개는 첫째, 사이버펑크 이론적 고찰로 1960년대에서 2000년대 사이버펑크 장르의 생성과 전개를 고찰했다. 둘째, 스펙터클이 작품 속에서 시각적 연출을 통해 후기 자본주의 사회를 어떻게 구조화시키고 있는지 기 드보르(Gey Debord)와 연구자들의 관점으로 살펴본다. 셋째, [아케인] 작품을 사례 분석해 포스트모던 특성인 사이버펑크와 스펙터클이 어떻게 탈 경계적이며 해체적인 기능으로서 새롭고 독창적인 내러티브를 구축하고 있는지 분석한다.
---「애니메이션 영화 [아케인](2021)에 연출된 사이버펑크 특성과 스펙터클 미학」중에서

본 연구는 넷플릭스의 첫 중국 오리지널 애니메이션 [자객 오육칠(Scissor Seven)]을 중심으로, 망각 서사(narrative of forgetting)에 의한 캐릭터 이미지 형성과 시즌별 작품의 장르 확장 과정을 분석했다. 주인공 오육칠(伍六七)은 과거 사고로 인해 기억을 상실한 채, 극 중 배경인 닭섬에서 동네 미용사이자 아마추어 킬러로 활동하며 다양한 주변 인물들과 관계를 형성하고, 이를 통해 정서적으로 성장해 나가는 과정을 보여 준다. 반면, 시즌별 적대자와의 대립 과정에서는 주인공의 억압되었던 기억이 외부 자극을 통해 점진적으로 회복되며, 내면의 심리 묘사를 통해 과거 강인하고 냉철했던 프로 킬러 ‘7(柒)’의 자아와 대면하게 된다. 본 연구는 망각 이론 중 간섭 이론(interference theory)과 동기적 망각(motivated forgetting)을 이론적 토대로 하여, 작품의 시즌 1부터 시즌 4에 걸친 오육칠의 기억 망각 및 회복 과정을 분석했다.
---「망각 서사 애니메이션의 스토리텔링 연구」중에서

본 연구는 아이돌과 애니메이션의 협업이 애니메이션 콘텐츠 향유층 확대에 미치는 영향을 분석하기 위해 K-pop 아이돌 걸그룹 에스파(aespa)의 멤버 윈터와 애니메이션 영화 [사랑의 하츄핑] OST 협업 사례를 중심으로 수행했다. [사랑의 하츄핑]은 [캐치! 티니핑] 시리즈의 극장판 애니메이션으로, 주요 타깃은 어린이 관객이었으나 윈터의 참여를 통해 청소년부터 성인층으로까지 향유층 확장이 이루어졌고, 관련 콘텐츠 소비가 증가했다. 본 연구는 특히 K-pop 아이돌의 팬덤 파워와 인지도가 애니메이션 향유층 확대에 미치는 영향을 규명하고자 했다. 이에 따라 아이돌 협업이 연령대에 따른 향유층 확대와 콘텐츠 소비에 어떻게 기여하는지를 분석한다. 연구 방법으로는 설문 조사를 통해 협업 인지 여부와 콘텐츠 인지도, 연령대별 향유 의향 및 소비 유입 정도를 측정하고, 구조방정식 모형(SEM)을 활용해 아이돌 협업이 콘텐츠 인지도를 매개로 [사랑의 하츄핑] 향유층 확대 및 소비 유입에 미치는 직간접 효과를 분석했다. 특히 연령대별로 협업 효과가 다르게 나타나는지를 검증하고, 협업 콘텐츠가 향유층 확대에 미치는 영향을 정량적으로 평가했다.
---「아이돌 협업이 애니메이션 향유층 확대에 미치는 영향」중에서

본 논문은 국내 단편 영화의 유통 환경을 분석하고, 온라인 상영 플랫폼의 현황과 개선 방안을 제시하는 것을 목표로 한다. 코로나-19 팬데믹 이후 국내 단편 영화 유통망이 급격히 축소되면서 신진 감독들의 데뷔 기회와 관객의 접근성이 제한되었다. 이러한 이유로 OTT 및 전용 온라인 상영관에서 단편 영화를 유통하려는 시도가 늘었지만 국내 온라인 상영 플랫폼은 이용률이 저조하거나 단편 영화를 다루지 않아 단편 영화 유통 활성화에 크게 기여하지 못하고 있다. 본 논문에서는 문헌 조사를 통해 국내외 주요 단편 영화 전용 플랫폼을 비교 분석하고, 이를 바탕으로 국내 단편 영화 유통 활성화를 위한 플랫폼의 개선 방안을 도출했다. 개선 방안으로는 다채널 접근성 강화, 큐레이션 및 개인화 추천 시스템 도입, 소셜 네트워크 기능 및 전문성 강화, 국내외 협력 네트워크 구축, 공공 지원 확대 및 정책 개선 등을 제안했다. 본 연구를 통해 단편 영화 유통의 가치를 재조명하고, 온라인 상영 플랫폼이 국내 단편 영화 유통 활성화에 기여할 수 있기를 기대한다.
---「국내 단편 영화 유통 활성화를 위한 온라인 상영 플랫폼 개선 방안 연구」중에서

유아사 마사아키는 전통적인 일본 애니메이션이 구축한 미적·서사적 규범을 벗어나 독창적인 표현 기법과 유동적인 시각적 스타일을 통해 자신만의 작품 세계를 구축해 왔다. 그는 웹젠(WebGen)이라 불리는 신세대 애니메이터 집단의 방법론을 적극적으로 차용하며 파격적인 이미지를 창조해냈고, 이는 전 세계 애니메이션에 큰 파장을 주었다. 유아사 마사아키는 작품들의 미학적 가치를 인정받아 각종 영화제에서 수상을 받는 등의 성과를 거두어 왔다. 그러나 기존 애니메이션 문법을 따르지 않는 그의 이러한 특징은 대중적으로 널리 받아들여지기 어려운 요인으로 작용하기도 했다. 따라서 국내에는 아직 그의 작품들이 활발히 소개되지 않고 연구되지 않았다. 유아사 마사아키의 작품을 분석하는 것은 국내 애니메이션 창작자들에게 보다 실험적이고 유연한 이미지와 작화 기법의 사용에 대한 영감을 제공할 수 있다는 점에서 그 가치가 충분하기에 연구를 진행하게 되었다. 본 연구에서는 자크 데리다(Jacques Derrida)의 해체주의 이론을 이론적 틀로 삼아 그의 대표작인 [마인드 게임(Mind Game)](2004)을 분석했다.
---「유아사 마사아키의 비전형적 작화 스타일의 해체주의적 분석」중에서

앨리 슬로퍼는 종종 ‘영국에서 탄생한 세계 최초의 만평 캐릭터 또는 만화 캐릭터’라는 수식어로 묘사된다.(…) 이 논문은 우리나라에 거의 알려지지 않은 앨리 슬로퍼라는 캐릭터에 대해 소개하고, 과연 이 캐릭터를 최초의 만화 캐릭터라고 호명하는 것이 적절한가라는 질문을 던지며 그에 대한 해답을 찾아간다. 우선 1867년 ≪쥬디(Judy)≫라는 잡지에 등장한 앨리 슬로퍼에 대해 소개하고 이어서 그를 슈퍼스타 캐릭터라고 지칭하는 이유를 정리한다. 마지막으로 그의 이름을 딴 잡지 ≪앨리 슬로퍼의 토요일(Ally Sloper’s Half Holiday)≫이 어떤 형태인지, 어떤 잡지라고 지칭해야 하는지 살펴보면서 이 잡지에 실린 작품의 유형을 분석한다. 이를 통해 슬로퍼가 만화의 주인공인지 아니면 만화 이전의 형태인 삽화나 패널 삽화의 주인공인지를 판단하려고 한다. 이 과정이 만화 사전(史前) 형태들과 만화 사이의 유사점과 차이점에 대해 다시 한번 논의하는 계기가 되었으면 한다.