국립현대미술관의 소장품을 중심으로 한국 현대미술의 흐름을 조망하는 이번 상설전은, 한국 현대미술을 바라보는 하나의 관점을 제시하는 시도이다. 이는 소장품을 기반으로 한 또 다른 시각, 다양한 해석의 가능성을 열어 둔다. 역사가 단일하고 고정된 실체가 아니라, 시대적 조건과 담론에 따라 끊임없이 재구성되고 재해석되는 것이라면, 한국 현대미술의 역사 역시 다양한 층위의 미시적 서사와 주변화된 목소리, 문화 혼성 지대들을 포괄할 수 있는 유연한 틀 속에서 접근될 필요가 있다. 한국 현대미술의 다층적 역동성과 역사적 공백들을 발굴하고 재조명하는 상설전이 향후에도 지속적으로 이어지기를 기대한다.
---「배명지 - 기획글」중에서

한국의 추상미술은 민족, 전통, 냉전, 근대화, 제도 등을 둘러싼 한국 사회의 다양한 층위들과 교차했고, 전후 시대의 불안이나 도시화 등 당대 현실과 맞물리면서 역동적으로 전개되었다. 동시에 추상미술은 서구와 일본 미술과의 관계 속에서 문화 번역 과정과 맞물려 집단적인 운동의 형태로 전개되기도 했다.
---「1. 추상: 새로움과 전위」중에서

박현기는 피난길에 사람들이 돌을 주워 탑을 쌓고 거기에 소망을 비는 행위에 깊은 인상을 받았다고 회상한 바 있다. 작가에게 돌은 물질이면서 동시에 염원과 소망을 투사하는 문화 인류학적 사물이다.
---「2. 한국 실험미술: 사물·시간·신체 - 박현기, 〈무제〉」중에서

새로운 형상성의 추구는 1970년대 말, 사물과 인물의 치밀한 묘사를 특징으로 하는 극사실회화에서 우선적으로 나타났고, 현실 비판과 사회 참여 등 삶의 현장에서 현실주의 미학을 실천하고자 했던 1980년대 민중미술로 나아갔다.
---「3. 형상성과 현실주의」중에서

〈바닥〉(1997-2000)은 개인과 개인, 개인과 집단의 관계를 탐구하는 서도호의 대표적인 설치 작업 중 하나이다. 투명한 폴리염화비닐(PVC) 재질로 제작된 수만 개의 작은 인물 형상들이 손바닥으로 유리판을 지탱하는 독특한 구조를 이루고 있다.
---「4. 혼성의 공간: 다원화와 세계화 - 서도호, 〈바닥〉」중에서

이번 전시에 소개되는 김범, 박이소, 안규철, 정서영 등의 작품들은 사물의 본래 모습과 기능을 유지하면서도 낯선 의미와 상황을 부여하여 고정 관념을 흔들거나, 사물과 그것을 규정하는 언어 사이의 불완전한 관계를 드러낸다.
---「5. 개념적 전환: 사물과 언어 사이」중에서

이 작업은 한강이라는 도시의 공간을 무대 삼아 관객이 물리적 이동을 통해 연속적 사건을 경험하도록 유도하는 독특한 형식의 퍼포먼스 다큐멘터리로 임민욱의 정치적, 사회적 감각이 예리하게 발휘된다.