어린이는 어른과 한 공간에서 살아가는 존재이다

어른인 작가가 어린이인 독자를 대상으로 한 글을 창작하는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 작가보다 어린 독자의 대상화가 생각보다 어렵고 어린이와 관련된 사회적 이슈들을 좀 더 세심하고 깊이 있게 들여다보아야 하기 때문이다. 그럼에도 과정의 어려움을 넘어 어린이 독자가 읽을, 읽게 될 문학을 창작하는 즐거움 또한 크다는 것을 이 책은 말하고 있다.

동화의 사전적 의미는 ‘어린이를 위하여 동심(童心)을 바탕으로 지은 이야기’이다. 동화는 동심, ‘어린아이의 마음’을 바탕에 둔 글쓰기가 되어야 한다는 것이다. 어른과 한 공간에서 살아가는 존재인 어린이에게는 자신의 시계에 맞춰 성장할 권리가 있고, 동화는 문학을 통해 어린이가 어린이답게 세상을 배워 나간다는 점을 정확히 인지해야만 어린이와 밀착한 글쓰기가 가능하다.

동화를 창작하려면 내면에 은닉된 나의 어린 시절에 기댈 필요가 있다. 내가 만약 이런 일을 그때 겪었다면 어땠을지 고민하다 보면 어린 시절의 ‘나’가 때로는 답을 주기도 한다. 어린 시절의 ‘나’는 옛날 사람이고, 지금 창작에 필요한 화자는 현재 인물이라 곤란하다고 할 수도 있다. 시대가 달라져도 사람은 사람이다. 우리는 사람 이야기를 하려는 것임을 기억해야 한다. --- pp.17-18

어린이를 중심으로 한 이야기 지도
-어린이, 어린이의 삶, 어린이의 시간, 어린이의 시점

대상이 누구든 작가는 자신만의 이야기 지도를 가지고 글을 쓰는 사람들이다. 그렇다면 동화를 쓰려면 어떤 이야기 지도가 필요할까? 그것은 창작자마다 다르겠지만 작품 속 화자의 목소리가 일관된 지향점을 향해 가게 하려면 분석하고 계산한 작업 계획서 필요하다고 저자는 강조한다. 동화는 특히 어린이의 입장을 고려하는 일종의 매스컴이 될 수 있기 때문에 어른 중심의 세계에서 어린이가 소비되거나 무시당하지 않고 본래의 가치대로 존재하도록 살펴보는 작업이 중요하다. 저자가 그동안 읽었던 작품들을 분석하고 자신의 작품을 쓰며 경험했던 실질적인 예시들은 자신만의 이야기 지도를 만들어 나가는 창작자들에게 큰 도움이 될 것이다.

동화를 창작하는 일은 집을 지어 나가는 과정과 흡사하다. 어른과 아이가 각각의 존재감으로 어울리면서 문제를 해결해 나가는 동안 구성원 모두가 성장하는 이야기집이 동화이다. 이 과정의 이야기가 설사 암담하거나 무겁더라도 머릿속의 생각을 문자로 확인하는 쓰기 자체에서 창작자는 의미를 찾고 즐거워야 이야기를 끝낼 수 있고 이 문자의 조합은 독자에게 이미지로 연동되어야 생명력을 얻는다.--- p.174