누가 그녀를 이토록 불행하게 만들었는가?
그녀의 인생을 송두리째 파괴한 엄청난 재앙은 도대체 어디에 있는가?

프랑스 사실주의 문학의 경전
끝없는 병적 욕망을 뜻하는 ‘보바리즘’을 낳은 바로 그 소설!
“최고의 키스조차 더 큰 관능을 향한 갈증만 남길 뿐이다.”

펭귄클래식 코리아가 사실주의 문학의 거장 귀스타브 플로베르의 대표작 『보바리 부인』을 출간했다. 특별히 『보바리 부인』은 기존의 블랙 시리즈가 아닌 전 세계인이 사랑하는 펭귄북스 오리지널 표지 디자인으로 제작했다. 번역은 『두 친구』, 『캉디드 혹은 낙관주의』 등 다수의 프랑스 문학 번역으로 정확함과 노련함을 인정받은 프랑스어문화학자 이봉지 교수가 맡아 플로베르의 독특한 문체를 살리고, 19세기 프랑스 문화를 왜곡 없이 전하는 데 주력했다.이번에 출간한 『보바리 부인』은 펭귄북스 오리지널 디자인으로 ‘펭귄’ 브랜드의 정체성을 강조하고, 현대적이면서도 섬세한 번역으로 독자들을 만족시킬 것이다.

펭귄북스 오리지널 디자인으로 특별 제작한 『보바리 부인』

안정적인 수평 그리드의 오리지널 표지는 1935년 펭귄북스 설립 초기 멤버인 에드워드 영이 고안했다. 그는 총서의 서체를 지정하고 표지 색 별로 장르를 구분했다. 오렌지색은 픽션, 청색은 전기, 분홍색은 모험소설과 여행, 빨간색은 희곡, 녹색은 추리소설을 상징했던 색 구분은 상당 기간 유지되다가 조금씩 변화했다. 이후 1946년, 펭귄북스는 스위스 최고의 타이포그래퍼 얀 치홀트를 영입하여 전반적인 디자인을 개선하고 펭귄 로고를 세련되게 다듬었다.

펭귄북스가 설립 당시 반향을 일으킨 데에는 표지 디자인의 영향이 컸다. 심플하면서도 감각적인 수평 그리드와 세련된 서체 사용 등이 독자의 눈길을 끈 것이다. 현재는 기발하고 다양한 북 디자인으로 사랑받는 펭귄북스지만 초기의 펭귄북스는 각각의 책보다 브랜드를 알리는 데 주력했다.
이는, ‘총서’의 정체성을 드러내고 ‘출판사’ 고유의 이미지를 형성하는 데 큰 역할을 했다.아름다운 표지 디자인으로 독자들에게 많은 사랑을 받는 펭귄클래식 코리아. 세련된 블랙 시리즈는 물론, 최근에는 『잃어버린 시절을 찾아서』, 『안나 카레니나』, 『두 도시 이야기』 특별판을 출간하여 유연하게 변화를 꾀함으로써 작품의 소장 가치를 높이고 독자들에게 선택의 다양성을 주고자 했다. 이제 또 한 번 변화를 시도하여, 해외뿐 아니라 국내 독자들에게도 많은 사랑을 받아온 펭귄북스 오리지널 3단 표지로 『보바리 부인』을 출간한다. 펭귄클래식 코리아는 앞으로도 신·구간 중 적절한 도서를 선별하여 펭귄북스 오리지널 디자인 등 당대 독자 니즈에 맞는 특별판을 꾸준히 출간할 예정이다.

“현대 소설의 나아갈 바는 이미 플로베르가 시도했던 것들 속에 있다”

플로베르는 친구들에게 첫 작품 『성 앙투안의 유혹』을 선보이지만 혹평 받는다. 친구들은 대신, 당시 사회의 화젯거리였던 ‘들라마르 부인 사건(일상에 권태를 느낀 델핀 들라마르 부인이 다수의 이성과 바람을 피우고 가산을 탕진하다가 들통 나자 독약을 마시고 자살한 사건)’ 같은 보다 현실적인 문제를 소재로 작품을 집필하라고 충고한다. 이후 플로베르는 2년간 동방을 여행하며 새로운 소설에 대한 구상을 구체화했고 여행에서 돌아와 본격적으로 소설 집필에 착수한다. 이 작품이 바로 그의 대표작이자 사실주의 문학의 경전이라 평가받는 『보바리 부인』이다.
플로베르가 중요하게 생각했던 것은 작품의 주제나 줄거리가 아닌 전체적인 형식미와 서술 방식, 즉 ‘무엇’보다 ‘어떻게’ 쓸 것인가의 문제였다. 따라서 자칫 진부하게 흐를 수 있는 간통 이야기이지만 치밀한 사전 조사와 인간의 기질에 대한 병적인 탐구를 통해 주인공의 권태와 환멸, 파멸을 생생하게 그려냈다. 또한 플로베르는 작품에서 사회 문제를 다루거나 작가가 개입하여 의견을 피력하는 것에 반대했고, 작품의 ‘비개성’, ‘무감동’을 주장했다. 평생 ‘예술을 위한 예술’이라는 목표에 매달려 자신만의 고유한 문체를 만들었으며 이러한 노력을 통해 ‘엠마 보바리’라는 불멸의 캐릭터를 탄생시켰다.
에밀 졸라, 기 드 모파상, 조르주 상드 등 동시대 작가들에게 영향을 주었을 뿐 아니라 현대 작가들에게도 소설 작문 기법의 교과서로 추앙받는 『보바리 부인』. 주인공 엠마 보바리의 권태, 현실과 이상의 간극, 영원한 불만족, 환멸은 비단 그녀만의 문제가 아니라 현시대를 살고 있는 우리 역시 당면한 문제이기에 여전히 사랑받는 고전 중의 고전인 것이다.
이 작품에 직접적인 성애의 장면이나 노골적인 묘사는 조금도 등장하지 않는다. 다만 독자가 스스로 상상하게 함으로써 더욱 격정적인 장면을 떠올리게 할 뿐이다. 그러나 유부녀의 간통을 미화하고 자극적으로 묘사하여 종교적인 윤리와 미풍양속을 위반했다는 이유로 기소되기도 했다.

추천평

“플로베르는 사물을 바라보는 인간의 시각을 완전히 바꾸어 놓았다.” _마르셀 프루스트
“플로베르는 일상의 진부함에 대한 탐구를 좀 더 멀리 밀고 나갔다.” _밀란 쿤데라
“『보바리 부인』은 내게 가장 큰 영향을 미친 작품이다.” _바르가스 요사
“현대 소설의 나아갈 바는 이미 플로베르가 시도했던 것들 속에 있다.” _아우어바흐
“나는 『보바리 부인』을 읽고 또 읽는다.” _모옌
“나는 『보바리 부인』도, 플로베르도 좋아하지 않는다.
그러나 『보바리 부인』이 위대한 작품이라는 것에는 추호의 의심도 없다.” _장 폴 사르트르
“말라르메와 조이스, 카프카와 보르헤스 이전에 플로베르의 꿈과 환상이 있었다.” _미셸 푸코