감상과 창작의 열쇠, 조형언어를 탐구하다

이 책의 저자 홍순모는 조형미술이 다른 미술 영역에 비해 이론서가 부족하고 도제식 교육에 의존하는 현실을 안타까워하며 틈틈이 작가노트와 강의노트를 정리해 왔다. 이 노트들을 바탕으로 집필한 이 책은 ‘누구나 쉽게 이해할 수 있는 조형 이론서’를 지향한다. 홍순모 작가가 조형의 창작과 감상의 핵심으로 강조하는 것은 바로 조형언어다. 미지의 나라를 알아 가려면 그 나라 말을 알아야 하듯이, 조형세계에 입문하려면 조형언어를 알아야 한다. 조형언어만 제대로 이해하고 활용한다면 누구나 스스로 작품을 해석하고 창조할 수 있다.

이 책은 조형의 아름다움과 감동을 만들어 내는 조형언어를 실천적 차원에서 체계적으로 탐색한다. 조형의 재료와 기법, 드로잉부터 관찰, 해석, 표현에 이르기까지 창작의 과정은 물론이고 비례, 비율, 조화, 균형, 리듬, 유기성, 전체성 등 조형의 기본 원리를 쉽고 명료하게 풀어낸다. 또한 예술가의 내재율, 조형심리, 창작의 정체성 등을 통해 조형이 단순한 형태 만들기가 아니라 예술가의 감각과 감성, 사유와 심리를 조율하는 과정임을 보여 준다.

현대미술 거장들의 조형세계를 여행하다

이 책은 또한 현대미술을 대표하는 국내외 작가들의 다채로운 조형세계를 감상할 수 있는 특별한 기회를 선사한다. 박수근의 질박한 형태미는 어떠한 조형 내재율을 통해 만들어졌는지, 김종영의 불각(不刻)의 미학은 비워냄과 절제의 전통을 어떻게 계승했는지, 최종태의 성당조각은 신성(神性)의 조형언어를 어떻게 발전시켰는지 살펴본다, 한편 모딜리아니와 칠리다의 형태 변형이 어떻게 작품의 개성을 만들어 내는지도 고찰한다. 한국 현대미술 정신사에서 빼놓을 수 없는 김환기의 예술혼, 모방의 한계를 보여 준 이중섭의 위작, 자유와 질서가 교차하는 김광진의 형상도 흥미롭게 설명한다.

또한 오늘의 조형예술 현장을 이끄는 작가들 ? 이상국, 신경호, 김순애, 유재호 ? 을 통해 동시대 예술이 어떻게 전통과 현대, 지성과 감성을 조화롭게 표현해 내는지 생생하게 보여 준다. 저자는 단순한 작가 소개를 넘어, 작품이 탄생한 문화적 배경과 작가의 미학, 창작 과정, 조형적 특성을 체계적으로 분석한다. 각 작가의 작품세계를 관통하는 핵심 개념을 도출해 조형언어로 해석함으로써, 독자는 “작가의 사상은 어떻게 형태가 되는가?”, “조형은 어떻게 감정을 울리는가?”라는 근본적 질문에 자연스럽게 다가설 수 있다.

3세대 조각가의 실천적 미학을 만나다

작가의 정체성은 작품을 통해 드러나므로 그들의 말이나 글은 드물 수밖에 없다. 하지만 작가는 비평가들과 달리 풍부한 경험을 통해 터득한 실천적 미학을 기록하기 때문에 창작과 감상의 핵심적 사유가 더욱 선명하게 드러나곤 한다. 한국 현대미술사를 돌아보면 실천적 미학의 계보는 꾸준히 이어져 왔다. 아름다움의 근원을 깊이 탐구하는 작가들은 자신의 미학을 글로 정리해 남겼고, 이는 예술적 사유를 이해하는 데 귀중한 자산이 되어 왔다. 장욱진의 《강가의 아틀리에》(1975), 최종태의 《예술가와 역사의식》(1986), 김종영의 《초월과 창조를 향하여》(2005)는 각 작가의 미학을 진솔하게 풀어낸 기록으로, 예술 애호가와 연구자들에게 지속적인 관심을 받아왔다.

이 저작들은 개인적 미학이 지닌 진정성, 그리고 그 진정성이 지닌 설득력으로 인해 한국 미술사의 중요한 참고 자료로 자리매김하였다. 《조형의 울림》은 이러한 맥락에서 홍순모 작가의 실천적 미학을 소개하는 드문 기록으로서 의미를 갖는다. 김종영, 최종태의 뒤를 잇는 3세대 현대조각가 홍순모는 지난 50여 년간 조형언어와 창작의 본질을 지속적으로 탐구해온 작가다. 그가 오랜 기간에 걸쳐 축적해온 조형적 사유를 정연한 논리와 명료한 언어로 풀어낸 이 책은 그 폭과 깊이에서 한국 조형예술의 지평을 확장하는 데 크게 기여할 것이다.