이 책은 피라미드, 오벨리스크, 신전, 스핑크스, 벽화, 부조, 장신구 등 일반적으로 풍부한 화젯거리를 제공하는 이집트 미술이 수천 년간을 변하지 않고 지속되어 온 배경과 사상을 곁들여 건축, 조각, 평면화로 나누어 설명하고 있다.

이집트 건축
오늘날까지 보존되어 있는 이집트의 건축 중에 특히 고위 관리 및 왕들의 장대한 신전 및 묘지시설들은 이집트인들의 상징이었으며, 화려한 설비를 갖춘 묘지시설들은 죽은 뒤에도 계속 살 것이라는 확신을 표현한다. 각 건축물들의 형태는 정확한 규칙들에 따라 규정되어 있었기 때문에 이집트 건축은 조각이나 회화와 마찬가지로 동질적이다.
이집트 조각
거대한 규모의 왕의 조각상를 비롯하여 이집트 조각의 대표적 특징은 고요하고 위엄 있는 카리스마이다. 영혼은 신체 없이 존재할 수 없다고 믿었던 이집트인들은 인간의 신체를 미라로 만들었으나 미라가 부패하여 없어질 가능성을 배제할 수 없었기 때문에 신체대용품을 마련해 두고자 조각상을 만들게 되었다. 이집트인들은 모든 미술작품들이 현실을 반영한다고 생각했다. 모든 이집트인은 조각상으로 묘사된 신체만으로 내세에서 계속 살아가야 한다고 여겼는데, 대부분의 조각상이 청년의 신체를 보여주는 것도 이 때문이다.
이집트 평면화
흔히 무덤의 벽화와 부조로 나타나는 이집트 평면화에는 신의 세계, 제의 및 축제, 일상생활, 자연이 묘사되어 있는데, 이집트 조각과 평면화의 특징을 한 마디로 꼽자면 정면법과 중요도에 따라 크기를 달리하는 법칙일 것이다. 정면법이란 인물묘사시 눈과 몸통은 정면을, 얼굴ㆍ팔ㆍ다리 등은 측면을 묘사하는 방식인데, 최대한 인물의 특징을 잘 살릴 수 있는 부분을 각각 떼어내 다시 종합시킨 것이다. 이집트 조각과 평면화 미술은 수천 년간을 큰 변화 없이 지속되다 제18왕조 말기에 혁명적인 파라오 아크나톤 시대에 이르러 일단의 혁신을 맞는다. 이전 시대의 이집트 미술에서는 왕가의 가족들이 껴안거나 어루만지는 장면을 재현하는 경우가 극히 드물었으나 이 시대의 조각은 파라오와 그의 가족들의 사생활을 엿볼 수 있게 해준다. 아크나톤 사후에 예술은 다시 옛 전통으로 회귀한다.