초현실주의 회화 - 내면의 우주를 시적으로 표현하라
초현실주의 회화는 세계의 내면 현실을 찾기 위해 꿈,도취,백일몽의 영역으로부터 환상적인 암호들을 불러낸다. 건축과 자연, 인간과 물질의 대담한 결합과 수수께끼 같은 상황에 괴상한 존재들이 등장하는 회화의 특징을 이룬다. 현실에 대해 회의를 품고 꿈을 시적으로 묘사했기 때문에 초현실주의 회화의 거의 모든 곳에는 수수께끼가 나타난다.
회화의 개념과 비범한 여러 가지 기법들을 초현실주의를 대표하는 화가 막스 에른스트, 살바도르 달리, 르네 마그리트의 생애와 작품, 그리고 그 외 다른 화가들의 작품 등 풍부한 도판으로 해설하고 있으며, 모델의 신분을 벗고 독자적인 미술가로 변신한 여성 예술가들 또한 높게 평가하여 소개하고 있다.

초현실주의 조각과 오브제 미술 - 충격적이지 않은 것은 없다
초현실주의 조각과 조소는 표현주의의 영향을 수용했으며 다다의 유산인 레디메이드와 아상블라주를 계승했다. 초현실주의의 조각과 오브제 미술 역시 무의식적으로 작업하면서도 정밀하게 숙고하여 내면의 그림들을 작품으로 형상화 하고 있다. 시적인 분위기, 아이러니, 충격을 결합시켜 만든 매력적인 작품 - 추상적인 동상, 페티시 같은 오브제, 괴상한 인형, 기이한 꿈의 기계들은 작가의 의도대로 감상자를 당황하게 하면서도 기분 좋게 만들어 준다.

초현실주의 사진과 영화 - 가장 이상적인 초현실주의 매체
초현실주의의 사진은 현실과 허구를 지속적으로 교차시키는 데 출중한 솜씨를 보였으며, 초현실주의에서 다른 어떤 미술사조와도 비교할 수 없을 만큼 뚜렷한 입지를 구축했다. 19세기 후반부터 사진은 회화의 원본으로 쓰이기 시작했으나 후일 회화로부터 분리되어 미술형식으로 독자성을 얻었는데, 초현실주의 사진의 예술적 기법들이 지닌 공통점은 세계를 바라보는 새로운 시각을 모색하여 사물의 정체성을 깨뜨리고 새로이 정의하고자 하는 것뿐이었다. 그리하여 새로운 시적 아름다움이 생겨났으며, 이는 영화에서 그 절정에 도달한다. 초현실주의자들의 장기는 현실과 유사한 장면을 만들어 도발적이고 당혹스러운 효과를 거두는 것으로, 영화의 포인트는 관객의 “얼굴을 강타”하는 것이었다. 그것은 강렬한 충격이었다.