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책소개

목차

명인
혼인보 슈사이 명인 은퇴기(引退棋) 기보
옮긴이의 말

저자 소개 2

가와바타 야스나리

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Yasunari Kawabata ,かわばた やすなり,川端 康成

유럽의 허무주의, 미래파, 표현주의의 영향을 받은 일본 문학 유파인 신감각파를 대표하는 작가. 난해한 문체 속에 내밀하게 숨겨진 탐미와 죽음, 그 미학적 경지의 불가해성으로 일본 평론가들 사이에서조차 그의 언어체계가 보여주는 의미망에 대한 논란이 끊이지 않고 있다. 1899년 오사카에서 태어났다. 어려서 부모와 조부모, 하나뿐인 누이와 사별했다. 사별한 혈육을 추모하고, 외롭고 허무한 인생을 견뎌내는 방법으로 그는 문학을 선택한다. 동경대 국문학과 졸업 후 신진작가 약 20명과 함께 「문예시대」를 창간한다. 직접 창간사를 썼던 「문예시대」는 일본문학계에 ‘신감각파’의 탄생
유럽의 허무주의, 미래파, 표현주의의 영향을 받은 일본 문학 유파인 신감각파를 대표하는 작가. 난해한 문체 속에 내밀하게 숨겨진 탐미와 죽음, 그 미학적 경지의 불가해성으로 일본 평론가들 사이에서조차 그의 언어체계가 보여주는 의미망에 대한 논란이 끊이지 않고 있다.

1899년 오사카에서 태어났다. 어려서 부모와 조부모, 하나뿐인 누이와 사별했다. 사별한 혈육을 추모하고, 외롭고 허무한 인생을 견뎌내는 방법으로 그는 문학을 선택한다. 동경대 국문학과 졸업 후 신진작가 약 20명과 함께 「문예시대」를 창간한다. 직접 창간사를 썼던 「문예시대」는 일본문학계에 ‘신감각파’의 탄생을 알리는 신호가 된다. 그러나 신감각파 문학은 1927년 일원이던 아쿠다가와 류우노스케의 돌연한 자살로 사실상 흐지부지 끝을 맺는다. 다행하게도 이 무렵부터 그의 문학은 독자적인 미적 세계를 형성하기 시작한다. 그리하여 『설국』에 이르러 일본의 현대문학을 대표하는 작가로서 자리매김한다.

작가 자신이 ‘가장 마음에 드는 작품’으로 꼽았던 『설국』은 그다지 길지 않은 중편소설이지만 기고에서 완성까지 무려 13년의 세월이 걸린 작품. 발표 도중 「문예간담회 상」을 받았다. 시작은 1935년 「문예춘추」 1월호였고, 끝은 1947년 「소설신조」 10월호였다.

1968년 노벨문학상을 수상한다. 작가로서 영예의 절정에 이른 시기, 그러나 1972년 4월 16일 그는 자살로서 돌연 생을 마감한다. 제자인 미시마 유키오(三島由紀夫)가 자결한 뒤 얼마 되지 않았을 때의 죽음이다. 그의 자살에의 이유에 대해 특별하게 알려진 이유는 없다. 그가 자살할 당시 책상에는 쓰다 중단한 원고와 뚜껑이 열린 만년필이 놓여 있었을 뿐. 그의 작품으로는 『이즈의 무희』, 『서정가』, 『금수(禽獸)』, 『천우학(千羽鶴』, 『산의 소리』, 『명인』, 『잠자는 미녀』, 『아름다움과 슬픔』, 『고도(古都)』등이 있다.

일본 최초의 노벨문학상 수상작품인 가와바타 야스나리의 『설국』은 무슨무슨상으로 소개되기 보다는 그 자체의 서정적 아름다움을 강조하는 것이 책에 대한 예의일지도 모른다. 이미 여러번 번역되어 많은 사람들이 읽은 책이지만, 가와바타 야스나리의 백미랄 수 있는 '눈 지방의 정경을 묘사하는 서정성 뛰어난 감각적인 문체'를 표현하는 방법은 여러번 읽어도 여전히 감동을 준다. 이 작품의 특징은 인물과 배경 묘사가 치밀한 데 반해, 그 안의 두드러진 줄거리가 없다는 것이다. 인간 행위의 유한함을 자연의 무한함에 비교하려고 했던 저자의 의도를 간접적으로 느낄 수 있다.

또다른 대표작으로 꼽히는 『산소리』는 몽환 세계와 현실 세계의 귀로에 서서, 과거에 동경했던 연상의 여인에 대한 집요한 집착과 현실의 터부에 대한 과감한 도발이 차가울 정도로 차분히 전개되는 소설로, 가와바타 야스나리의 후기 대표작으로 꼽힌다. 해몽 소설이라 불러도 과언이 아닐 이 텍스트에서는 죽음에 대한 공포가 유머로 그려지는데 그 유머에는 읽는 이의 마음을 슬프게 하는 그런 차가움이 있다는 평가를 받고 있다.

그의 장편 소설 『고도(古都)』라는 작품은 아이 때 버려졌던 치에코는 양부모의 사랑을 받으며 행복하게 자랐지만 가슴속에 알 수 없는 외로움을 품고 있다. 아름다운 처녀로 자란 치에코는 축제의 밤, 홀로 신사에 참배를 갔다가 자신과 똑 닮은 나에코를 만나게 된다. 어릴 적 헤어진 쌍둥이 언니를 만나게 해달라고 기원했던 나에코는 치에코를 반가워하지만 치에코의 가슴에는 격정적인 파란이 인다. 한날한시 한배에서 태어났지만 신분이 다른 치에코와 나에코. 그 운명의 엇갈림이 고도(古都) 교토를 배경으로 애잔하게 펼쳐진다.

『여자라는 것』은 그가 쓴 여성을 위한 소설로서 변호사의 부인으로 여자의 이상형에 가까운 중년의 이치코. 그런 이치코를 동성애라도 할 듯이 흠모하면서도 이치코의 옛 애인과 남편을 유혹하는 사카에. 깊은 슬픔을 간직한 채 처음 시작하는 사랑에 불타오르는 다에코. 젊은 두 여성, 이들은 이치코를 흠모하면서 각자의 연애에 자신을 불태운다. 『여자라는 것』은 이들 세 여자의 다양한 행동과 심리적 갈등을 세밀하게 묘사한 작품이다. 불가사의한 여자들만의 심리상태와 여자의 슬픔을 훌륭하게 표현해낸 작품으로 각각의 등장인물들의 섬세한 심리묘사를 통해서 여자가 여자를 알아가는 공포, 여자가 모르는 여자의 고독과 자부심을 그려내 여자의 생명력을 날것 그대로 드러낸다.

저자의 다른 작품으로 단편집 『이즈의 무희』는 한 고등학교 학생이 훌쩍 여행을 떠나, 우연히 만난 놀잇패거리와 어울려 며칠간 같이 지내다 헤어지는 내용이 대략적인 줄거리이다. 제목인, 『이즈의 무희』는 새카맣고 숱많은 머리카락과 대조적인 작고 흰 얼굴에 마음이 설레던 놀이패의 젊은 여자가 알고보니 고작해야, 12-13살 남짓의 어린애에 지나지 않았다는 작은 에피소드에서 나왔다. 가와바타 야스나리의 또 다른 단편을 모은 『어머니의 첫사랑』은 어머니가 죽은 후 어머니의 첫사랑이었던 시야마에게 맡겨진 유키코가 시야마를 남몰래 연모하면서도 와카스기에게 시집을 간다는 내용으로 유키코의 이루어질 수 없는 사랑을 간결한 필체로 묘사해낸다.

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번역가. 일본문학 연구자. 문학 박사. 지은 책으로 『재일한국인 문학 연구』(학술원 우수학술도서), 『재일한인문학』(공저), 옮긴 책으로는 가와바타 야스나리의 『설국』, 『손바닥 소설 1, 2』, 『명인』, 다자이 오사무의 『사양』, 『만년』, 『달려라 메로스』, 『인간 실격』, 『디 에센셜 다자이 오사무』, 『마음의 왕자』, 나쓰메 소세키의 『행인』(대산문화재단 번역 지원), 『유리문 안에서』, 엔도 슈사쿠의 『깊은 강』, 오에 겐자부로의 『새싹 뽑기, 어린 짐승 쏘기』, 쓰시마 유코의 『「나」』, 김시종 시선집 『경계의 시』, 사토 하루오의 『전원의 우울』, 가와무라 미나토의
번역가. 일본문학 연구자. 문학 박사. 지은 책으로 『재일한국인 문학 연구』(학술원 우수학술도서), 『재일한인문학』(공저), 옮긴 책으로는 가와바타 야스나리의 『설국』, 『손바닥 소설 1, 2』, 『명인』, 다자이 오사무의 『사양』, 『만년』, 『달려라 메로스』, 『인간 실격』, 『디 에센셜 다자이 오사무』, 『마음의 왕자』, 나쓰메 소세키의 『행인』(대산문화재단 번역 지원), 『유리문 안에서』, 엔도 슈사쿠의 『깊은 강』, 오에 겐자부로의 『새싹 뽑기, 어린 짐승 쏘기』, 쓰시마 유코의 『「나」』, 김시종 시선집 『경계의 시』, 사토 하루오의 『전원의 우울』, 가와무라 미나토의 『전후문학을 묻는다』 등 다수가 있다.

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품목정보

발행일
2019년 02월 27일
쪽수, 무게, 크기
208쪽 | 284g | 128*188*20mm
ISBN13
9791186984734

책 속으로

명인이 아무 말 없이 공배를 하나 메운 순간,
“다섯 집인가요?” 하고 입회자인 오노다(小野田) 6단이 말했다. 매우 조심스러운 목소리였다. 명인의 다섯 집 패배가 분명한 탓에 굳이 계가를 하는 수고를 덜어 주려는, 명인에 대한 배려였으리라. --- p.8

나도 내 방으로 돌아와 언뜻 밖을 내다보니, 오타케 7단이 그야말로 눈 깜짝 할 새 부리나케 솜옷으로 갈아입고 정원에 나와 건너편 벤치에 홀로 앉아 있었다. 팔짱을 꽉 낀 채였다. 파리해진 얼굴을 수그리고 있었다. 잔뜩 찌푸린 겨울날 해거름에 제법 쌀쌀하고 널찍한 정원에서 깊은 생각에 잠긴 모습이었다. --- p.9

그때 대국실로 들어온 야스나가(安永) 4단이 문지방 앞에 두 손을 짚고 진심 어린 절을 했다. 경건한 예배다. 두 명의 기사는 알아채지 못한다. 그리고 명인이나 7단이 자기 쪽으로 시선을 향하는 낌새가 있을 때마다 야스나가는 공손하게 머리를 조아린다. 정말이지 이런 식으로 예배할밖에 도리가 없다. 귀신들이 맞붙는 처절한 대국이었으리라. --- p.30

이 사진은 비현실적으로도 보이지만, 이는 한 가지 기예에 매달려 현실의 많은 것을 잃어버린 사람의 비극적인 결말의 얼굴이기 때문일 테지. 고난을 헤쳐 온 운명의 얼굴을, 나는 사진에 남긴 것이리라. 슈사이 명인의 기예가 은퇴기에서 끝난 것처럼 명인의 생명도 끝난 것 같았다. --- p.35

“시작하지.” 명인이 재촉했다. 낮은 목소리였지만 거칠었다. 무얼 꾸물거리고 있나, 라는 식이다. 7단의 태도가 짐짓 연극적이다 싶어 언짢았는지, 아니면 명인의 기운 넘치는 전의(戰意)의 표출일까. 7단은 살짝 눈을 떴지만 다시 눈을 감았다. 훗날 이토의 여관에서도 대국 날 아침에 법화경을 읽은 오타케 7단은 이때도 눈을 감은 채 정신을 가다듬고 무언가를 읊조렸으리라. 이렇게 생각할 틈도 없이 돌소리가 드높이 울렸다. 오전 11시 40분이었다. --- p.37

혼인보 슈사이 명인은 30여 년간, 흑을 잡은 적이 없었다. ‘이인자’가 없는 ‘일인자’였다. 명인이 살아 있는 동안은 후진 가운데 8단도 없었다. 동시대의 상대들을 완전히 눌렀고 다음 시대에는 그 지위에 맞먹는 자가 없었다. 명인의 사후 10년이 되는 지금, 바둑에서 여전히 명인의 지위를 계승할 방도가 마련되지 않는 것도 슈사이 명인의 존재가 그만큼 컸다는 게 한 가지 이유이리라. 예도로서 바둑의 전통이 존중한 ‘명인’은 아마도 이 명인이 마지막일 것이다. --- p.55

그날의 겨우 15, 16수쯤은 굳이 확인할 것도 없이 국면 전체가 늘 기사의 머릿속에 남아, 식사 중이건 수면 중이건 달라붙어 있을 정도다. 그런데도 이렇듯 직접 늘어놓아 보지 않고선 납득이 안 되는 까닭은 명인의 세심하고 꼼꼼한 성격 때문인지도 몰랐다. 또한 명인의 허술한 일면인지도 몰랐다. 이처럼 연로한 명인의 재미있는 행동에도, 그리 행복하지 않은 고독한 기질이 느껴지는 것 같았다. --- p.73

“아아……, 거긴 튀어 오르든가 내뻗든가 두 가지밖에 없는 곳이니까 맞히는 사람이 많겠군.” 말이 채 끝나기도 전에 저절로 명인의 등허리가 꼿꼿이 펴지면서 정좌를 하고 고개가 반듯해졌다. 대국 때의 자세다. 늠름하고 서늘한 위엄이 갖추어졌다. 허공의 대국을 마주하고, 명인은 한동안 무아의 경지에 있었다. --- p.86

흑 69가 공격의 귀수였다면 백 70은 받아치기의 묘수였다고, 입회한 오노다 6단도 감탄했다. 명인은 담담히 위기를 헤쳐 나갔다. 명인은 한 걸음 물러나며 위험을 피했다. 쓰라린 명수(名手)였으리라. 흑이 예리한 노림수로 쳐들어간 기세를, 백은 이 한 수로 늦추었다. 흑은 힘을 쏟은 만큼의 이득을 취했지만, 백은 상처를 떼어 버리고 홀가분해 보이기도 했다. --- p.93

8월 10일은 간밤의 달빛도 환했으나 아침의 강렬한 햇살, 선명한 그림자, 반짝이는 흰 구름, 이 바둑이 시작되고 처음으로 한여름 날씨였다. 자귀나무도 이파리를 한껏 펼쳤다. 오타케 7단이 걸친 겉옷의 하얀 끈이 유독 눈에 띄었다. --- p.111

“요즘 오타케 씨의 바둑은 어둡군요.”라고 이와모토 6단이 말하는 걸 나는 하코네에서 들은 적이 있다.
“바둑에도 어둡다, 밝다가 있습니까?”
“그럼요, 있고말고요. 바둑 성격의 색깔이지요. 바둑이 우울한 겁니다. 어두운 느낌이 있습니다. 어둡다 밝다, 이건 물론 승패와는 아무 상관이 없으니까 오타케 씨가 약해졌다는 말은 아닙니다
만…….” --- p.142~143

그러나 여기서 백에게 선수가 돌아왔다. 명인은 엄한 표정으로 눈을 감은 채 조용히 호흡을 가다듬었고, 얼굴이 어느새 적동 빛깔로 상기되었다. 볼살이 실룩실룩 움직였다. 바람이 이는 소리, 스님이 북 치며 지나는 소리도 들리지 않는 모양이었다. 그래도 명인은 47분 만에 두었다. 명인이 이토에서 보여 준 단 한 번의 장고였다. --- p.158

평소의 바둑이라면 오타케 7단은 남은 1분으로 백百 수까지도 두는 추격전을 보여 줄 법한데, 이 바둑에서는 7단도 아직 예닐곱 시간의 여유가 있음에도 끝내기에 들어서자 팽팽히 맞선 신경의 급류를 타고 그 속도를 멈추기 어려운 모양이다. 자기 스스로 자신을 다그치듯 무심코 바둑통에 손을 넣었다가 퍼뜩 놀라 생각에 잠기는 일이 빈번하다. 명인조차 일단 돌을 잡고 나서 잠시 망설인다.

--- p.181~182

출판사 리뷰

“이 대국이 명인의 생명을 빼앗았다.”
일본 바둑의 혼이 담긴 명승부를 가와바타 야스나리의 예리하고 따뜻한 시선으로 관전한다.


가와바타 야스나리가 슈사이 명인의 은퇴 바둑 관전기를 연재하기 시작한 것은 1938년이었다. 65세의 명인이 30세의 젊은 신성과 벌인 일전은 장장 6개월간 이어졌다. 중도에 쓰러져 병원에 입원하면서도 대국을 이어갔던 명인은 결국 5집을 진다. ‘불패의 명인’이라는 기록이 깨지고 첫 패배를 떠안게 된 명인은 대국이 끝난 이듬해인 1940년 세상을 떠났다. 대국이 벌어진 6개월간 동행 취재한 가와바타가 신문에 연재한 관전기는 일본 전역에서 엄청난 인기를 얻었다.

병약해진 몸으로 목숨을 건 마지막 대국에 전력을 다했던 슈사이 명인의 이야기는 가와바타가 소설 『명인』을 집필하는 과정과 꼭 닮아 있다. 가와바타는 1940년 명인이 사망할 때까지 소설을 집필하다가 건강 문제로 중단했다. 1942년에 다시 작품을 이어 나가 마무리했지만 만족하지 못하고 1951년부터 다시 연재를 시작해 1954년까지 집필했다. 그 과정에서 명인, 석일(夕日), 꽃, 미망인 등의 제목으로 여러 잡지에 실린 미완성본만 5편에 달했다. 완성판으로 소개되어 나온 버전도 1951년부터 1954년까지 총 4편이었다. 예도(藝道)에 순수하게 몰입하고 완전한 아름다움을 향해 나아가는 가와바타의 모습은 한 수, 한 수에 혼을 실었던 승부사이자 예술가 슈사이 명인의 모습과 겹친다.

당시 노령의 명인이 30세의 기사와 맞선 것 자체를 비판하는 목소리도 높았다고 한다. 30분 이상 장고를 거듭하는 젊은 강자의 전략에 명인의 체력과 정신력이 밀릴 수밖에 없었다는 것이다. 가와바타는 소설에서 “이 바둑이 명인의 목숨을 빼앗은 셈이리라”고 썼다.
가와바타는 그러나 명인의 바둑에 대한 겸손한 자세와 진중한 승부에 깊이 감동했다. 작품에서 가와바타는 명인의 홀로 몰입하고 숙고하는 태도, 으스대지 않는 조용한 모습, 끈질기게 대국에 임하는 승부사 기질을 세밀하게 묘사한다. 명인의 표정, 움직임 하나하나를 놓치지 않는다. 명인과의 대화는 옆에서 이야기를 듣는 것처럼 생생하게 살아 있다.

가와바타가 수년에 걸쳐 완성한 역작인 만큼 41개의 장은 각각 단편 소설이라고 해도 좋을 정도의 뛰어난 완결성을 갖고 있다. 담담한 필치는 대국이 열리는 일본식 정원의 담백하고 정갈한 풍취와도 맞닿아 있다. 바둑을 모르는 독자들도 일본의 장인 정신과 예도, 미의식을 흠뻑 느낄 수 있는 아름다운 작품이다.

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