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책소개

목차

설국
이즈의 무희
금수

작품 해설
가와바타 야스나리 연보

저자 소개 2

가와바타 야스나리

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Yasunari Kawabata ,かわばた やすなり,川端 康成

유럽의 허무주의, 미래파, 표현주의의 영향을 받은 일본 문학 유파인 신감각파를 대표하는 작가. 난해한 문체 속에 내밀하게 숨겨진 탐미와 죽음, 그 미학적 경지의 불가해성으로 일본 평론가들 사이에서조차 그의 언어체계가 보여주는 의미망에 대한 논란이 끊이지 않고 있다. 1899년 오사카에서 태어났다. 어려서 부모와 조부모, 하나뿐인 누이와 사별했다. 사별한 혈육을 추모하고, 외롭고 허무한 인생을 견뎌내는 방법으로 그는 문학을 선택한다. 동경대 국문학과 졸업 후 신진작가 약 20명과 함께 「문예시대」를 창간한다. 직접 창간사를 썼던 「문예시대」는 일본문학계에 ‘신감각파’의 탄생
유럽의 허무주의, 미래파, 표현주의의 영향을 받은 일본 문학 유파인 신감각파를 대표하는 작가. 난해한 문체 속에 내밀하게 숨겨진 탐미와 죽음, 그 미학적 경지의 불가해성으로 일본 평론가들 사이에서조차 그의 언어체계가 보여주는 의미망에 대한 논란이 끊이지 않고 있다.

1899년 오사카에서 태어났다. 어려서 부모와 조부모, 하나뿐인 누이와 사별했다. 사별한 혈육을 추모하고, 외롭고 허무한 인생을 견뎌내는 방법으로 그는 문학을 선택한다. 동경대 국문학과 졸업 후 신진작가 약 20명과 함께 「문예시대」를 창간한다. 직접 창간사를 썼던 「문예시대」는 일본문학계에 ‘신감각파’의 탄생을 알리는 신호가 된다. 그러나 신감각파 문학은 1927년 일원이던 아쿠다가와 류우노스케의 돌연한 자살로 사실상 흐지부지 끝을 맺는다. 다행하게도 이 무렵부터 그의 문학은 독자적인 미적 세계를 형성하기 시작한다. 그리하여 『설국』에 이르러 일본의 현대문학을 대표하는 작가로서 자리매김한다.

작가 자신이 ‘가장 마음에 드는 작품’으로 꼽았던 『설국』은 그다지 길지 않은 중편소설이지만 기고에서 완성까지 무려 13년의 세월이 걸린 작품. 발표 도중 「문예간담회 상」을 받았다. 시작은 1935년 「문예춘추」 1월호였고, 끝은 1947년 「소설신조」 10월호였다.

1968년 노벨문학상을 수상한다. 작가로서 영예의 절정에 이른 시기, 그러나 1972년 4월 16일 그는 자살로서 돌연 생을 마감한다. 제자인 미시마 유키오(三島由紀夫)가 자결한 뒤 얼마 되지 않았을 때의 죽음이다. 그의 자살에의 이유에 대해 특별하게 알려진 이유는 없다. 그가 자살할 당시 책상에는 쓰다 중단한 원고와 뚜껑이 열린 만년필이 놓여 있었을 뿐. 그의 작품으로는 『이즈의 무희』, 『서정가』, 『금수(禽獸)』, 『천우학(千羽鶴』, 『산의 소리』, 『명인』, 『잠자는 미녀』, 『아름다움과 슬픔』, 『고도(古都)』등이 있다.

일본 최초의 노벨문학상 수상작품인 가와바타 야스나리의 『설국』은 무슨무슨상으로 소개되기 보다는 그 자체의 서정적 아름다움을 강조하는 것이 책에 대한 예의일지도 모른다. 이미 여러번 번역되어 많은 사람들이 읽은 책이지만, 가와바타 야스나리의 백미랄 수 있는 '눈 지방의 정경을 묘사하는 서정성 뛰어난 감각적인 문체'를 표현하는 방법은 여러번 읽어도 여전히 감동을 준다. 이 작품의 특징은 인물과 배경 묘사가 치밀한 데 반해, 그 안의 두드러진 줄거리가 없다는 것이다. 인간 행위의 유한함을 자연의 무한함에 비교하려고 했던 저자의 의도를 간접적으로 느낄 수 있다.

또다른 대표작으로 꼽히는 『산소리』는 몽환 세계와 현실 세계의 귀로에 서서, 과거에 동경했던 연상의 여인에 대한 집요한 집착과 현실의 터부에 대한 과감한 도발이 차가울 정도로 차분히 전개되는 소설로, 가와바타 야스나리의 후기 대표작으로 꼽힌다. 해몽 소설이라 불러도 과언이 아닐 이 텍스트에서는 죽음에 대한 공포가 유머로 그려지는데 그 유머에는 읽는 이의 마음을 슬프게 하는 그런 차가움이 있다는 평가를 받고 있다.

그의 장편 소설 『고도(古都)』라는 작품은 아이 때 버려졌던 치에코는 양부모의 사랑을 받으며 행복하게 자랐지만 가슴속에 알 수 없는 외로움을 품고 있다. 아름다운 처녀로 자란 치에코는 축제의 밤, 홀로 신사에 참배를 갔다가 자신과 똑 닮은 나에코를 만나게 된다. 어릴 적 헤어진 쌍둥이 언니를 만나게 해달라고 기원했던 나에코는 치에코를 반가워하지만 치에코의 가슴에는 격정적인 파란이 인다. 한날한시 한배에서 태어났지만 신분이 다른 치에코와 나에코. 그 운명의 엇갈림이 고도(古都) 교토를 배경으로 애잔하게 펼쳐진다.

『여자라는 것』은 그가 쓴 여성을 위한 소설로서 변호사의 부인으로 여자의 이상형에 가까운 중년의 이치코. 그런 이치코를 동성애라도 할 듯이 흠모하면서도 이치코의 옛 애인과 남편을 유혹하는 사카에. 깊은 슬픔을 간직한 채 처음 시작하는 사랑에 불타오르는 다에코. 젊은 두 여성, 이들은 이치코를 흠모하면서 각자의 연애에 자신을 불태운다. 『여자라는 것』은 이들 세 여자의 다양한 행동과 심리적 갈등을 세밀하게 묘사한 작품이다. 불가사의한 여자들만의 심리상태와 여자의 슬픔을 훌륭하게 표현해낸 작품으로 각각의 등장인물들의 섬세한 심리묘사를 통해서 여자가 여자를 알아가는 공포, 여자가 모르는 여자의 고독과 자부심을 그려내 여자의 생명력을 날것 그대로 드러낸다.

저자의 다른 작품으로 단편집 『이즈의 무희』는 한 고등학교 학생이 훌쩍 여행을 떠나, 우연히 만난 놀잇패거리와 어울려 며칠간 같이 지내다 헤어지는 내용이 대략적인 줄거리이다. 제목인, 『이즈의 무희』는 새카맣고 숱많은 머리카락과 대조적인 작고 흰 얼굴에 마음이 설레던 놀이패의 젊은 여자가 알고보니 고작해야, 12-13살 남짓의 어린애에 지나지 않았다는 작은 에피소드에서 나왔다. 가와바타 야스나리의 또 다른 단편을 모은 『어머니의 첫사랑』은 어머니가 죽은 후 어머니의 첫사랑이었던 시야마에게 맡겨진 유키코가 시야마를 남몰래 연모하면서도 와카스기에게 시집을 간다는 내용으로 유키코의 이루어질 수 없는 사랑을 간결한 필체로 묘사해낸다.

가와바타 야스나리의 다른 상품

시인. 전북대학교 문리대 국문과를 졸업했고, 공군사관학교 교수를 지냈다. 옮긴 책으로 《사랑과 인식의 출발》, 《성서 속의 여인들》, 《산다는 것과 사랑한다는 것》 등이 있다.

품목정보

발행일
2025년 01월 15일
쪽수, 무게, 크기
256쪽 | 140*210*20mm
ISBN13
9788931024340

책 속으로

하얀 눈빛이 나지막한 집들의 지붕을 한층 더 낮게 보이게 했고, 마을은 쥐 죽은 듯 고요히 가라앉아 있는 듯했다.
---p.17

그녀의 내리깐 눈은 짙은 속눈썹 탓인지 홀연히 포근하고 요염해지더니, 시마무라가 바라보고 있는 사이에 여인의 얼굴은 좌우로 살짝 흔들리면서 또다시 발그레해졌다.
---p.25

애당초 오직 이 여인만을 가지고 싶었던 것이다. 그런데도 여태껏 멀리 빙빙 돌고 있었다는 것을 시마무라가 확실히 알게 되자 자기 자신이 싫어지는 한편 여인이 한층 더 아름답게 보였다.
---pp.34-35

그녀의 말투는 마치 외국 문학의 먼 얘기를 하는 것 같아서 욕심 없는 거지와도 같은 가련한 감동이 있었다.
---p.43

누에처럼 고마코도 투명한 몸으로 여기서 살고 있구나 하는 생각이 들었다.
---p.54

시마무라가 허전한 애달픔에 젖어 있을 때, 따스한 등불이 켜진 것처럼 고마코가 들어왔다.
---p.61

분을 바른 흔적도 없고 도시의 물장수로 길들여진 데다가 산 빛이 물들었다고나 할 백합이나 양파를 벗겨 놓은 것 같은 신선한 피부는 목덜미까지 핏빛으로 아련하고 발그레하게 물들어 있어서 무엇보다도 맑고 깨끗했다.
---p.72

여인의 귓바퀴까지도 또렷이 그림자가 질 정도로 달은 밝았다. 그 빛이 깊숙이 비쳐들어 다다미가 싸늘하게 파래지는 것 같았다.
---p.95

곰처럼 튼튼하고 두꺼운 털가죽을 뒤집어쓰고 태어났더라면 인간의 관능은 상당히 달라졌을 것임에 틀림없다. 인간은 엷고 매끄러운 피부를 서로 사랑하고 있는 것이다.
---p.104

고마코의 살결은 갓 씻은 듯이 맑고 깨끗해서 시마무라의 사소한 말마저 저런 식으로 오해하지 않으면 안 되는 여인이라고는 도저히 생각할 수 없었다. 그래서 도리어 거역할 수 없는 슬픔이 서려 있는 듯했다.
---p.141

검은 연기가 뭉게뭉게 치솟는 가운데 불꽃이 혓바닥을 날름거리고 있었다. 그 불은 옆으로 기어서 처마를 핥으며 돌아가고 있는 것 같았다.
---p.152

커다란 오로라와도 같은 은하수는 시마무라의 몸을 흠뻑 적시며 흘러 땅끝에 서 있는 것처럼 느껴지기도 했다. 쥐 죽은 듯 고요하게 싸늘해지는 허전함 같으면서 뭔가 아름다운 경이이기도 했다.
---p.158

한순간에 고마코와의 세월이 비친 듯했다. 뭔가 애달픈 고통과 비애도 여기에 있었다.
---p.164

그렇게 말하는 목소리가 미친 듯이 보이는 고마코에게 시마무라가 가까이 다가가려고 하다가 요코를 고마코에게서 빼앗아 안으려고 하는 사나이들에게 밀려서 비틀거렸다. 발에다 힘을 주며, 버티고 선 채 눈을 쳐든 순간, 쏴아하는 소리를 내면서 은하수가 시마무라의 속으로 흘러내리는 것 같았다.

---p.165

출판사 리뷰

일본 현대 문학의 정점에 선 가와바타 야스니리가
시적 언어로 그려낸 서정과 순수의 세계
일본적 서정이 뿜어내는 아름다움의 극치!


★노벨문학상 수상 작가
★서울대학교?연세대학교 권장 도서

『설국』은 일본인 최초로 노벨문학상을 수상한 가와바타 야스나리의 대표작이다. 인도의 시성 타고르가 1913년에 노벨문학상을 받은 이래, 동양인으로는 두 번째 수상이었다. 『설국』은 인간이기 때문에 생겨난 슬픔이 빚어내는 지고의 아름다움을 상징의 세계를 매개해 그려내는 동시에 동양적인 애수의 미를 놀랍도록 아름답게 형상화한 작품으로 평가받는다.

『설국』은 하루아침에 쓰인 소설이 아니다. 13년간 꾸준하게 다듬은 소설이다. 그러나 장황하지는 않다. 덧붙이기보다는 깎아내고 다듬은 작품이다. 소설의 배경은 ‘설국’으로, 눈이 많이 내리는 고장이라는 뜻이다. 어느 한 마을의 온천을 배경으로 일본 자연의 인정과 풍속, 지방 풍물을 수려하게 담아냈다. 가와바타 야스나리는 지극히 일본적인 풍경에서 보편적 서정성을 길어낸다. 작가 특유의 서정적인 문체와 예리한 관찰력이 구체적인 것에서 보편적인 것으로의 확장을 가능케 한 것이다. 더불어, 이 작품은 상징적 표현으로도 널리 알려져 있다. “현 접경의 긴 터널을 빠져나오자 눈 고장이었다”는 첫 문장은 유명한데, ‘터널’이라는 상징은 독자를 단번에 흰 눈이 덮인 일본적, 소설적 공간으로 들여온다.

인생의 단면을 상징의 수법으로 점묘해
독특한 심리 소설의 경지를 개척하다


주요 등장인물은 세 명이다. 부모가 남겨준 유산으로 무위도식하며 서양 무용에 흥미를 보이는 시마무라, 관능적이고 매혹적인 게이샤 고마코, 아름답고 순결한 소녀 요코. 가와바타 야스나리는 극적인 사건에 의존하지 않고 설국을 배경으로 하여 전개되는 인물의 미묘한 심리 변화의 추이를 즉물적, 감각적으로 점묘한다. 『설국』이 ‘플롯이 부재한 소설’로 불리는 이유다. 풍경과 심리의 변화만으로 작가가 그리고자 한 심리의 세계, 상징의 세계를 암시하고 환기하는 것이다.

시마무라의 심리 세계는 무나 공의 사상에 바탕을 둔다. 때문에 소설에 나오는 배경이나 소재는 그 자체의 의미를 갖는다기보다는 현실 이상의 저편, 즉 삶의 아름다움이나 애수의 미를 형상화하는 수단이다. 『설국』은 사실의 세계보다는 작가가 창조한 상징의 세계에 관한 소설이다. ‘저녁 풍경이 비치는 거울’, ‘투명한 덧없음’ 등의 표현으로 엿볼 수 있는 상징의 세계 말이다. 이 조용하면서도 애처로운 상징이 빚어내는 독특한 심리의 풍경은 독자의 마음에 잊히지 않을 인장을 남긴다.

일상의 자질구레함을 정제해낸 후에 솟아나는
소박하고 투명한 상징과 미학의 세계


한편 이 책에 수록된 「이즈의 무희」와 「금수」역시 작가의 작품 세계를 관통하는 서정 소설, 심리 소설의 결에 있는 손꼽히는 명작이다. 「이즈의 무희」는 가와바타 야스나리가 청순 무구한 무희에게 ‘좋은 사람’이라는 말을 듣고 느낀 만족과 그 무희에 대한 감사, 연정의 마음으로 쓴 소설로 감각적인 수법과 이것이 자아내는 서정성이 돋보이는 작품이다. 한편 「금수」는 인간을 혐오하여 독신으로 지내며 작은 새, 개와 사는 것이 오히려 좋다고 믿는 40대 남성의 결벽한 내면을 허무적이고 비정한 눈으로 그린 소설이다. 일상생활을 소거한 채 미에 대한 감수성을 예민하게 다듬은 수작으로 평가받는다.

『설국』은 극적인 줄거리 없이, 고즈넉한 마을의 눈 덮인 풍경과 몇몇 인간사의 단면만으로 보편적 서정의 경지에 다다른 작품이다. 「이즈의 무희」와 「금수」역시 『설국』에 이어 일상생활의 자질구레한 노고에서 정제해낸 삶의 정서와 미학을 추구한다. 화려하지 않고 소박한, 복잡하지 않고 투명한 가와바타 야스나리 소설 속 상징은 그가 창조한 미학으로 들어가는 통로가 되어준다. 우리를 번뇌하게 하는 무수한 대상이 넘쳐나는 시대에, 가와바타 야스나리의 차분한 서정은 잔잔한 위로와 안식이 되어준다.

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