이 책은 새로운 타이포그래피 문자와 서체 그리고 독특한 디자인 시그니처를 발전시키는 데 도움을 주는 안내자가 될 것이다. 그렇지만 이 책은 커닝(kerning), 스페이싱(spacing) 같은 타이포그래피의 기초를 알려주는 지도서가 아니다. 기초적인 지식을 알려주는 훌륭한 책들은 이미 시중에 충분히 많다. 그보다 우리는 타이포그래퍼가 타이포그래피를 만들기 위해 사용하는 재미있고 기발한, 때로는 난해하기까지 한 특별한 방법들을 소개하고자 한다. 이런 ‘일반적으로 일반적이지 않은’ 접근 방법에는 언어유희, 메타포, 모방, 인용뿐만 아니라, 활자의 변형과 구조 변화 등이 있다.
다시 말해 다른 타이포그래피 기초서가 식사의 ‘메인 코스’라면, 이 책 속의 아이디어들은 ‘디저트’라고 할 수 있다. 이제 타이포그래피 메뉴 중에서도 가장 달콤한 디저트들을 잔뜩 먹어볼 시간이다.
--- 「훌륭한 타이포그래피 만들기」중에서

픽토리얼 기법으로 작품을 만드는 일은 네모난 구멍에 네모난 마개를 끼워 넣는 일 정도로 쉽게 여겨질 수 있다. 하지만 훌륭한 일러스트형 타이포그래피를 만드는 데 있어서 중요한 점은, 구멍에 잘못된 이미지를 억지로 끼워 넣지 않는 것이다.
--- 「픽토리얼: 이미지는 내용을 얼마나 표현하고 있는가」중에서

시각적 재치는 디자인 과정의 기본 요소, 즉 첫 번째 선택이 되어야 한다. 최종 결과물은 유머가 넘치지 않더라도 말이다. 타이포그래피를 제작하는 과정은 때로 재미있는 활동이나 퍼즐을 풀어내는 놀이 등으로 묘사된다. 그 놀이가 본능적일수록 예상 밖의 디자인이 나오곤 한다.
--- 「코믹: 진지한 디자인의 첫 번째 선택」중에서

핸드레터링은 여러 종류로 늘 존재해왔다. 타이포그래피 세계의 유행에 따라 인기가 들쑥날쑥할 뿐이었다. 지난 20년간 핸드레터링은 그 자리를 지킬 뿐만 아니라, 디자이너와 학생들 사이에서 인기가 높아지고 있다. 최근에는 정밀한 느낌보다는 좀 더 일러스트스럽고 설명적이며 표현적인 핸드레터링이 유행하면서 서체 디자이너나 타이포그래퍼보다는 일러스트레이터가 핸드레터링을 많이 제작하고 있다. 종종 그 결과물은 과거의 빈티지한 상업용 서체를 새롭게 해석한 모방본일 때가 있다.
--- 「핸드레터링: 최초의 디지털 서체」중에서

2차원인 평면을 3차원으로 바꾸는 것은 디자이너와 보는 사람 모두에게 매력적인 작업이며 실제로 실현하는 것도 가능하다. 작품에 우아함과 놀라움의 요소가 가미된다면 칭찬할만하다. 미힐 스휘르만Michiel Schuurman이 제작한 네덜란드의 마리아 카펠 호텔Hotel Maria Kapel을 위한 포스터, ‘촉매의 아젠다e Catalyst’s Agenda’는 강렬한 렌더링과 종이를 접은 것처럼 보이는 효과 덕분에 3차원이 주는 생동감을 얻을 수 있었다. 스휘르만은 이것이 오랜 실험의 결과라고 말한다. 사실상 3차원적인 착시현상의 제작 과정에는 검증된 비결이랄 것이 따로 없다.
그러나 그 효과를 생각해보면 노력할 만한 가치가 있다. 그러니 기억하라. 성공적인 착시현상은 보는 사람의 기억 장치 속에 전하고자 하는 메시지를 확실하게 심어준다는 걸 말이다.