이미 소장하고 있다면 판매해 보세요.
- 국내배송만 가능
- 문화비소득공제 가능
이 분야의 이벤트
책소개
목차
|
서문 ··························································································3
Ⅰ 사회 변화와 미술교육 이론의 전개 1. 문화와 미술교육(박정애) ·······························································15 서론 ························································································15 계몽주의에서의 문화의 정의 ······························································17 제국주의의 팽창과 많은 문화들(Cultures)의 발견 ······································19 많은 “문화들”이 전제가 된 미술교육 연구 ··············································22 리좀으로서의 문화 ·········································································25 리좀의 6가지 특성 ········································································27 리좀의 문화/인지에 입각한 미술교육 연구 ··············································34 결론 ························································································35 2. 해석학과 미술교육(정옥희) ····························································45 서론 ························································································45 정체성을 탐구하는 현대미술의 양상 ······················································48 시각적 재현과 주체의 관계에 대한 해석학적 탐구 ······································52 후기구조주의 해석학 ······································································56 미술교육적 함의 ···········································································65 결론 ························································································70 3. 다문화주의와 미술교육(김형숙ㆍ남기현) ············································77 서론 ························································································77 다문화사회의 디아스포라의 문화정체성 ··················································79 문화정체성 함양을 위한 다문화미술교육 실행 ···········································85 연구 결과 ··················································································89 결론 ························································································96 4. 시각문화시대의 미술교육(이지연) ··················································105 미술교육의 새로운 패러다임의 등장: 시각문화 미술교육 ······························105 포스트모더니즘과 시각문화 미술교육의 이해 ···········································107 시각문화 미술교육에 대한 비판의 수용과 실천적 목표 탐색 ··························115 시각문화 미술교육 적용 프로젝트 사례 ·················································126 결론 ·······················································································129 5. 기술혁신과 포스트휴머니즘(안인기) ···············································135 서론 ·······················································································135 포스트휴머니즘 담론 구분 ·······························································138 휴머니즘의 인간중심성에 대한 의심 ····················································142 인공지능을 활용한 작품 사례들 ·························································152 인간/기계/동물의 경계를 허무는 작품 사례들 ·········································155 교육의 문제, 아름다움의 문제 ···························································157 Ⅱ 현대미술교육의 쟁점들 1. 구성주의와 미술교육(이재영) ························································165 서론 ·······················································································165 구성주의와 지식의 본질 ·································································166 지식의 본질에 대한 듀이의 철학적 논의 ···············································175 교육철학으로서 듀이의 탐구이론 ························································183 결론 ·······················································································186 2. 미술교육과 지속가능성(정연희) ·····················································193 서론 ·······················································································193 지속가능발전교육(ESD)의 의의 ··························································195 ESD를 위한 우리나라의 대응 실태 ·····················································200 예술교육 발전목표와 ESD ·······························································203 지속가능성 사고 확장을 위한 예술교육 실천 ··········································208 결론 ·······················································································213 3. 창의성과 미술교육(이민정) ···························································221 서론 ·······················································································221 시대적 패러다임의 변화와 인간의 창의적 사고 ········································224 집단지성과 창의성 ········································································226 리좀, 사유(생각), 예술의 기호와 창의성 ················································228 창의성에 대한 미술 교육적 함의와 과제 ···············································231 결론 ·······················································································232 4. 미술교육과 통합(손지현) ·····························································237 서론 ·······················································································237 구성주의 ··················································································238 통합학문 ··················································································244 구성주의와 통합학문에 기초한 미술 교육과정 ·········································246 결론 ·······················································································253 5. 미술관교육의 변화(정혜연) ···························································259 서론 ·······················································································259 지식 생성이란 무엇인가 ·································································262 연구 사례 및 방법 ·······································································268 지식 생산 공간으로서 박물관/미술관 교육 ·············································268 왜 지식창조의 공간인가 ·································································277 결론 ·······················································································281 6. 미술교육과 생태(고홍규) ·····························································287 서론 ·······················································································287 세계관으로서의 생태 담론과 한국 미술교육에서의 생태론 ····························289 세계관으로서의 생태관에 기반한 미술교육 프로그램의 사례 ··························294 세계관으로서의 생태관에 기반한 미술교육 프로그램 사례의 시사점 ·················306 결론 ·······················································································309 7. 들뢰즈로 읽는 미술교육(맹혜영) ···················································315 서론 ·······················································································315 들뢰즈의 존재의 일의성 ·································································317 존재의 일의성과 포스트모던 미술교육 ··················································324 포용적 미술교육 ··········································································327 결론 ·······················································································339 8. 아동미술과 발달(김미남) ·····························································345 서론 ·······················································································345 사회문화적 관점 ··········································································348 연구 방법 ·················································································349 연구 결과 ·················································································351 수지 그림에 사용된 시각적 표현전략의 선택 이유와 기능 ····························372 결론 ·······················································································374 9. 미술교육 연구방법론(서제희) ························································381 서론 ·······················································································381 융합적 연구로서 예술기반 탐구 ·························································385 미술 중심의 융합적 탐구 실행의 과정 ··················································387 결론 ·······················································································396 찾아보기 ··················································································400 |
저자 소개 15
공주교육대학교 미술교육과 명예교수. 홍익대학교 미술대학 회화과에서 학사학위를, 동 대학교 대학원에서 미술사로 석사학위를 받았다. 이후 미술교육으로 미국 오하이오주립대학 대학원에서 석사학위를, 영국 서리대학에서 박사학위를 받았다. 공주교육대학교 교수로 재직했고 한국국제미술교육학회 발행 학회지 『미술과 교육』 편집장을 역임하였다. 현재 InSEA(International Society for Education through Art) 학회지International Journal of Education through Art(IJETA)의 편집위원이다.
주요 저서로 『포스트모던 미
공주교육대학교 미술교육과 명예교수. 홍익대학교 미술대학 회화과에서 학사학위를, 동 대학교 대학원에서 미술사로 석사학위를 받았다. 이후 미술교육으로 미국 오하이오주립대학 대학원에서 석사학위를, 영국 서리대학에서 박사학위를 받았다. 공주교육대학교 교수로 재직했고 한국국제미술교육학회 발행 학회지 『미술과 교육』 편집장을 역임하였다. 현재 InSEA(International Society for Education through Art) 학회지International Journal of Education through Art(IJETA)의 편집위원이다.
주요 저서로 『포스트모던 미술, 미술교육론』, 『의미 만들기의 미술』, 『보편성의 미학: 세계화와 한국 미술』, 『미술로 이해하는 미술교육: 감각이 깨우는 지성』, 그리고 영문판 편저로 Art Education as Critical Cultural Inquiry가 있다. 번역서로 『미술교육의 역사』, 『래디컨트: 니꼴라 부리요의 현대미술이론』이 있다. 문화 연구, 미술교육, 한국 미술에 관한 학제 간 연구를 바탕으로 한 A&HCI급 논문과 해외 학자들과의 공동 저서가 다수 있으며 한국연구재단 등재 학술지에 게재한 60여 편의 연구 논문이 있다.
주요 저서로 『포스트모던 미술, 미술교육론』, 『의미 만들기의 미술』, 『보편성의 미학: 세계화와 한국 미술』, 『미술로 이해하는 미술교육: 감각이 깨우는 지성』, 그리고 영문판 편저로 Art Education as Critical Cultural Inquiry가 있다. 번역서로 『미술교육의 역사』, 『래디컨트: 니꼴라 부리요의 현대미술이론』이 있다. 문화 연구, 미술교육, 한국 미술에 관한 학제 간 연구를 바탕으로 한 A&HCI급 논문과 해외 학자들과의 공동 저서가 다수 있으며 한국연구재단 등재 학술지에 게재한 60여 편의 연구 논문이 있다.
박정애의 다른 상품
한국교원대학교에서 미술교육을 공부하고 영국 런던 골드스미스대학 예술교육 박사학위를 받았으며 국내와 영국의 교육환경에서 20여 년 동안 학교 현장에서 다양한 학생들에게 미술을 가르치는 경험을 해왔다. 번역서 <교육을 위한 미술: 미술교육에서 해석, 정체성, 차이에 관한 이론과 실제(원저: Art in Education, Dennis Atkinson, 2002)>(2007) 출간 후 주로 미술교사의 정체성에 대한 해석학적 이론을 연구했으며, 저서로는 <미술교육 패러다임 변화와 실천을 위한 이론과 방법>(공저, 2010), 최근 연구로는 <An Autoethnographical Stu
한국교원대학교에서 미술교육을 공부하고 영국 런던 골드스미스대학 예술교육 박사학위를 받았으며 국내와 영국의 교육환경에서 20여 년 동안 학교 현장에서 다양한 학생들에게 미술을 가르치는 경험을 해왔다. 번역서 <교육을 위한 미술: 미술교육에서 해석, 정체성, 차이에 관한 이론과 실제(원저: Art in Education, Dennis Atkinson, 2002)>(2007) 출간 후 주로 미술교사의 정체성에 대한 해석학적 이론을 연구했으며, 저서로는 <미술교육 패러다임 변화와 실천을 위한 이론과 방법>(공저, 2010), 최근 연구로는 (2016), <예비교사들이 경험한 예술교육 내러티브 탐구>(2017), <예술체험을 통한 인문교양교육 활성화 사례 연구>(2017) 등 36편의 논문을 발표해왔다. 현재는 목원대학교에서 교사가 되고자 하는 학생들은 물론 예술을 통해 심미적 공감 체험을 하고자 하는 비전공 학생들을 위한 교양교과목 강의를 하고 있으며, 정담예술체험교육센터에서 지역사회 주민을 위한 지역문화 정체성을 위한 문화예술교육 프로그램을 개발 운영하고 있다.
정옥희의 다른 상품
서울대학교 미술대학 동양화과 교수
학력:
미국 오하이오주립대학교 대학원 미술사 석사, 미술교육학 박사
서울대학교 대학원 서양화과 미술이론 전공 석사
서울대학교 미술대학 서양화과 서양화 학사
주요 저서:
『미술교육, 사회와 만나다』(교육과학사, 2010), 『미술교육과 문화』(공저, 학지사, 2012), 『시각문화교육, 방법과 실천』(시공사, 2004), 『미술과 교수·학습 방법과 실천』(공저, 학지사, 2005), 『Histories of Community-based Art Education』(공저, NAEA, 2001)
주요 논문:
- Kim, H. S. (201
서울대학교 미술대학 동양화과 교수
학력:
미국 오하이오주립대학교 대학원 미술사 석사, 미술교육학 박사
서울대학교 대학원 서양화과 미술이론 전공 석사
서울대학교 미술대학 서양화과 서양화 학사
주요 저서:
『미술교육, 사회와 만나다』(교육과학사, 2010), 『미술교육과 문화』(공저, 학지사, 2012), 『시각문화교육, 방법과 실천』(시공사, 2004), 『미술과 교수·학습 방법과 실천』(공저, 학지사, 2005), 『Histories of Community-based Art Education』(공저, NAEA, 2001)
주요 논문:
- Kim, H. S. (2018). 「An analysis of creative effect on interdisciplinary practices in art education」 『International Journal of Education Through Art』 12(2), pp.179-196
- Kim, H. S. (2015). 「Community and art: creative education fostering resilience through art」 『Asia Pacific Education Review』 16(2), pp.193-201
- Kim, H. S. (2015). 「National Identity Discourses in Visual Culture and Art Education」 『Korea Journal』 55(1), pp.112-137
- Kim, H. S. (2014). 「Socially engaged art practice and character education: Understanding others through visual art」 『IJEtA』 10(1), pp.55-69
주요 활동:
한국미술교육학회 회장(KAEA)(2016년-2017년)
(사)한국예술교육학회(KAAE) 회장(2014년-2015년)
한국국제미술교육학회(KoSEA) 회장(2013-2014)
2007인시아 아시아대회 조직위원장(Chair of General Congress, InSEA 2007)
인시아 세계이사(InSEA World Councillor, 2009년-2011년
학력:
미국 오하이오주립대학교 대학원 미술사 석사, 미술교육학 박사
서울대학교 대학원 서양화과 미술이론 전공 석사
서울대학교 미술대학 서양화과 서양화 학사
주요 저서:
『미술교육, 사회와 만나다』(교육과학사, 2010), 『미술교육과 문화』(공저, 학지사, 2012), 『시각문화교육, 방법과 실천』(시공사, 2004), 『미술과 교수·학습 방법과 실천』(공저, 학지사, 2005), 『Histories of Community-based Art Education』(공저, NAEA, 2001)
주요 논문:
- Kim, H. S. (2018). 「An analysis of creative effect on interdisciplinary practices in art education」 『International Journal of Education Through Art』 12(2), pp.179-196
- Kim, H. S. (2015). 「Community and art: creative education fostering resilience through art」 『Asia Pacific Education Review』 16(2), pp.193-201
- Kim, H. S. (2015). 「National Identity Discourses in Visual Culture and Art Education」 『Korea Journal』 55(1), pp.112-137
- Kim, H. S. (2014). 「Socially engaged art practice and character education: Understanding others through visual art」 『IJEtA』 10(1), pp.55-69
주요 활동:
한국미술교육학회 회장(KAEA)(2016년-2017년)
(사)한국예술교육학회(KAAE) 회장(2014년-2015년)
한국국제미술교육학회(KoSEA) 회장(2013-2014)
2007인시아 아시아대회 조직위원장(Chair of General Congress, InSEA 2007)
인시아 세계이사(InSEA World Councillor, 2009년-2011년
김형숙의 다른 상품
한국교원대학교 미술교육과를 졸업하고, 서울대학교 대학원 미술교육학과에서 석사를 마친 후, 조지아대학교 미술교육과 박사과정을 수료했다.
한국교원대학교 초등교육과 교수. 서울교육대학교와 동대학원을 졸업하고 하버드대학교에서 예술교육으로 석사학위, 일리노이주립대학교에서 미술교육으로 철학박사 학위를 받았다. 주요 연구로 [동시대 현대 미술의 의미 있는 수용에 관한 기초 연구], [미적 발달 이론과 구성주의에 입각한 현대 미술 감상 교육], [융합 교육을 위한 미술교육의 콘텐츠 탐구- 현대 미술, 대중문화, 디지털 매체의 활용] 등이 있고, [Teaching Asian Art](NAEA), [미술교육 이론과 사상](교육과학사), [미술교육의 기초](교육과학사)를 공동 집필했다. 한국조형교육학회 학술위원장을 비 롯해 한국예
한국교원대학교 초등교육과 교수. 서울교육대학교와 동대학원을 졸업하고 하버드대학교에서 예술교육으로 석사학위, 일리노이주립대학교에서 미술교육으로 철학박사 학위를 받았다. 주요 연구로 [동시대 현대 미술의 의미 있는 수용에 관한 기초 연구], [미적 발달 이론과 구성주의에 입각한 현대 미술 감상 교육], [융합 교육을 위한 미술교육의 콘텐츠 탐구- 현대 미술, 대중문화, 디지털 매체의 활용] 등이 있고, [Teaching Asian Art](NAEA), [미술교육 이론과 사상](교육과학사), [미술교육의 기초](교육과학사)를 공동 집필했다. 한국조형교육학회 학술위원장을 비 롯해 한국예술교육학회, 한국미술교육학회, 국제미술교육학회(KOSEA) 등의 미술교육 학술단체에서 이사 및 논문 심사위원으로 활동하고 있다.
서울대학교 및 동 대학원을 졸업하고 교육학박사 학위를 취득했다. 현재 춘천교육대학교 미술교육과 교수로 재직 중이며 시각문화교육, 대안미술교육, 포스트휴머니즘과 미술, 미학 및 미술교육철학에 대한 관심을 갖고 연구하고 있다.
안인기의 다른 상품
University of Illinois at Urbana-Champaign에서 미술교육 철학박사 학위를 받았다. 현재 한국교원대학교 초등교육과 교수로 재직 중이며 한국국제미술교육학회 편집장을 맡고 있다. 주요 연구 분야는 미술교육이론, 미술과 교육과정, 미술과 교수-학습, 질적연구, 문화예술교육 등이다.
한국교원대학교에서 미술교육학 박사 학위를 취득했다. 한국문화예술교육진흥원 본부장, 제2차 유네스코세계예술교육대회 추진단 학술운영부장, 미술교육발전공동대책위원회 사무국장을 역임했으며 현재 공주대학교 미술교육과 교수로 재직 중이다.
펜실베니아 주립대학교 미술교육학 박사를 취득하고 현재 공주교육대학교 미술교육과 조교수로 근무하고 있다. 주요 관심 분야는 미학과 미술교육이다.
현재 서울교육대학교 미술교육과 및 대학원 박물관·미술관교육 전공 주임교수로 미국 펜실베이니아 주립대학교에서 미술교육학으로 박사 학위를 받았다. 초등학교 교사, 미국의 조지아 대학교 및 목원대학교 미술교육과에서 교수로 재직하며 현장에서 다양한 연령층의 미술교육 관련 문제를 연구하였다. 2015 개정 미술과 교육과정 및 미술과 성취기준 개발에 참여하였으며, 초등학교 미술 교과서(2015 개정 교육과정, 천재교육), 중학교 미술 교과서(2009 개정 교육과정, 미진사), 고등학교 미술 교과서(인문학 창을 통해 본 미술, 미래엔)를 집필했다. 『교실로 간 뮤지엄』, 『개인적·문화적 의미
현재 서울교육대학교 미술교육과 및 대학원 박물관·미술관교육 전공 주임교수로 미국 펜실베이니아 주립대학교에서 미술교육학으로 박사 학위를 받았다. 초등학교 교사, 미국의 조지아 대학교 및 목원대학교 미술교육과에서 교수로 재직하며 현장에서 다양한 연령층의 미술교육 관련 문제를 연구하였다. 2015 개정 미술과 교육과정 및 미술과 성취기준 개발에 참여하였으며, 초등학교 미술 교과서(2015 개정 교육과정, 천재교육), 중학교 미술 교과서(2009 개정 교육과정, 미진사), 고등학교 미술 교과서(인문학 창을 통해 본 미술, 미래엔)를 집필했다. 『교실로 간 뮤지엄』, 『개인적·문화적 의미로서의 이미지 읽기』, 『이미지로 키우는 사고력, VTS』, 『시각문화와 미술교육』, 『삶을 위한 미술교육』 등을 출간하였다. 서울교육대학교 미술영재교육원장, 한국예술교육학회 부회장, 한국미술교육학회 편집위원장 등을 역임하였다.
손지현의 다른 상품
홍익대 회화과 및 동대학원 졸. Columbia 대학교 예술경영학 석사, 미술교육학 박사(미술관 교육 세부 전공). 메트로폴리탄 미술관 교육과 인턴. 홍익대학교 사범대학 발전기획위원회 위원. 박물관/미술관 교육 저서 및 논문 발표. 전 국제미술교육학회 학술위원장. 사립박물관협회 길위의 인문학 평가위원. 문화예술교육 서울문화재단 꿈다락 프로그램 평가위원. 국립중앙박물관 교육프로그램 평가지표개발 대표 자문위원. 홍익대학교 교육대학원 미술교육과 교수이다.
정혜연의 다른 상품
서울대학교 미술대학 동양화과에서 학사, 동 대학 대학원에서 미술교육전공 석사, 그리고 미국 펜실베이니아주립대학에서 미술교육학 박사학위를 취득하였다. 「우리미술의 감상과 교육」, 「현대미술교육의 이론과 쟁점」, 「전통미술의 감상과 교육」, 「미술교육으로 삶, 사회 가로지르기」 등의 저서를 공동 집필하였다. 현재 서울교육대학교 미술교육과 부교수이다.
고홍규의 다른 상품
인공지능과 예술철학을 바탕으로 현대미술의 새로운 가능성을 탐구하는 현대미술가이자 연구자다. 현재 캘리포니아주립대학교 프레즈노미술대학 조교수로 재직하며 AI 기반 회화, 비인간 존재론, 포스트휴머니즘을 주제로 작품 활동과 연구를 병행하고 있다. 영국 랭커스터대학교에서 예술 실천 기반(art practice-based)으로 들뢰즈의 선험적 실재론을 연구해 현대미술 박사 학위를 받았으며, 샌프란시스코아트인스티튜트에서 회화 석사 학위, 경희대학교에서 한국화 석사 학위와 미술교육으로 학사 학위를 취득했다. 한국, 미국, 영국, 유럽 등에서 16회의 개인전과 70여 회의 단체전을 열었으며,
인공지능과 예술철학을 바탕으로 현대미술의 새로운 가능성을 탐구하는 현대미술가이자 연구자다. 현재 캘리포니아주립대학교 프레즈노미술대학 조교수로 재직하며 AI 기반 회화, 비인간 존재론, 포스트휴머니즘을 주제로 작품 활동과 연구를 병행하고 있다. 영국 랭커스터대학교에서 예술 실천 기반(art practice-based)으로 들뢰즈의 선험적 실재론을 연구해 현대미술 박사 학위를 받았으며, 샌프란시스코아트인스티튜트에서 회화 석사 학위, 경희대학교에서 한국화 석사 학위와 미술교육으로 학사 학위를 취득했다. 한국, 미국, 영국, 유럽 등에서 16회의 개인전과 70여 회의 단체전을 열었으며, 들뢰즈의 미학과 AI, 예술 창작을 주제로 다수의 SCOPUS 및 KCI 논문을 발표했다. 2024년부터 캘리포니아주립대학교에서 지원하는 연구·학술·창작 임팩트 지원금(P-RSCA Impact Grant)을 받아 예술과 AI의 융합, 인간?AI 협업을 바탕으로 존재와 주체성에 관한 새로운 예술적 창작 가능성을 탐구하고 있다.
맹혜영의 다른 상품
미술교육 전공. 한양대 사범대 교육학과 및 서울교대 초등미술교육과 학사. 미국 펜실베니아 주립대학교(Pennsylvania State University) 미술교육 석·박사. 미국 캔자스 엠포리아 주립대학교(Emporia State University) 미술교육과 조교수 역임. 현재 한양대 사범대 응용미술교육과 조교수로 재직 중. 주요 연구 분야는 아동 및 청소년의 미술발달이며, 특히 사회문화적 맥락을 고려한 미술표현발달 이해에 중점을 두고 있다. 최근에는 디지털 매체를 활용한 표현의 특징을 연구하고 있다. 공저서로 『미술교육의 기초』(2016), 『문화 탐구로서의 미술교육』(2
미술교육 전공. 한양대 사범대 교육학과 및 서울교대 초등미술교육과 학사. 미국 펜실베니아 주립대학교(Pennsylvania State University) 미술교육 석·박사. 미국 캔자스 엠포리아 주립대학교(Emporia State University) 미술교육과 조교수 역임. 현재 한양대 사범대 응용미술교육과 조교수로 재직 중. 주요 연구 분야는 아동 및 청소년의 미술발달이며, 특히 사회문화적 맥락을 고려한 미술표현발달 이해에 중점을 두고 있다. 최근에는 디지털 매체를 활용한 표현의 특징을 연구하고 있다. 공저서로 『미술교육의 기초』(2016), 『문화 탐구로서의 미술교육』(2008)이 있으며, 역서로 『예술실행연구』(2016)가 있다. 그 외에도 「초등 사진교육 속 신화 찾기: 미술교과서 및 교사용지도서의 기호학적 분석」(2017), 「미술교육 극한의 재고와 그 확장 가능성 실천에 대한 탐구: 들뢰즈의 ‘기관 없는 신체’ 개념의 이해와 적용」(2015), 「아동의 미술 정의에 내재된 담론 분석: 미술교육 방향의 재고」(2014) 등 국내외 25편의 논문을 저술하였다.
김미남의 다른 상품
서울대학교에서 교육학 박사 학위하고 미국 애리조나대학교 객원연구원을 역임했다. 조형교육학회 기획이사, 한국국제미술교육학회 섭외이사, 한국미술교육학회 서울지역 이사, 한국초등미술교육학회 대외협력위원을 맡고 있으며 현재 홍익대학교 교육대학원 미술교육 전공 초빙교수이다.
품목정보
- 발행일
- 2021년 04월 25일
- 쪽수, 무게, 크기
- 408쪽 | 188*257*30mm
- ISBN13
- 9788925415925
출판사 리뷰
|
본 선집은 크게 두 개의 장으로 구분된다. 1장은 사회 변화에 따른 미술교육 이론의 전개를, 2장은 현대미술교육의 쟁점을 중심으로 14개의 논문을 편성했다. 대학 강의 교재로 활용 시 매주 한 주제별로 활용하도록 권장한다. 강의 전 해당 교재를 과제학습으로 읽어 오고 강의 시간에는 각 주제 뒤에 제시된 후속 활동과 질문거리를 중심으로 실제적인 적용 학습을 진행해 보는 방식도 권장사항이다. 제시된 후속 활동과 질문거리는 수업 여건에 맞게 자유롭게 이용할 것을 권유한다. 또는 본 선집에 포함된 내용을 기본으로 추가적인 기존 연구물들을 함께 탐색하고 활용하는 방식도 가능하리라 생각한다. 방대한 한 주제를 한 편의 논문이 완전히 품을 수 없음은 당연하다. 생각과 고민 그리고 확장된 탐구를 위한 동기 부여와 길 안내 목적으로 14편이 수록되어 있으므로 연계된 연구물을 찾아보고 함께 활용하는 것은 필수적일 수 있다. 학부 심화생이나 대학원생을 대상으로 하는 강의의 수준을 고려해서 학습 분량의 적절성을 재고하고 적절히 본 저서를 활용하는 것도 유익하리라 생각된다.
지난 20년간 학술지를 발간하며 미술교육 이론의 역사를 돌아보고 있다. 그리고 현재 미술교육 현장의 쟁점 한복판을 걸어가고 있다. 비록 14편의 임의적인 제안이지만 모두에게 의미 있는 첫출발이 될 수 있기를 바란다. 새로운 도전이 학회의 학술 지원 사업에 새로운 획이 되었으면 하는 기대도 있다. 독자들의 관심과 피드백이 우리들에게는 또 다른 여정을 준비할 시드 머니가 되지 않을까 생각한다. 학문적 공유 사업이 학술적 발전과 미술교육 현장을 선도하는 우리 학회의 설립 취지에 맞게 더욱 가치를 발휘할 수 있었으면 한다. |
19,000원
총 1개
19,000원
