· 해설 일부


이일두 시인의 『어린 날갯짓으로 창공을 꿈꾸며』

자연을 닮은 삶의 언어


이지선

자연은 오래전부터 시인들에게 가장 가까운 언어였다. 그러나 같은 하늘과 같은 바람을 바라보더라도 누구나 같은 세계를 노래하지는 않는다. 이 시집에서 자연은 삶을 성찰하는 거울이며, 인간 존재를 비추는 또 하나의 언어가 된다. 이 시집은 1부에서 11부에 이르기까지 자연의 풍경을 단순한 감상의 대상으로 머물게 하지 않고 인간 존재와 삶의 본질을 성찰하는 사유의 공간으로 확장해 나간다. 계절의 변화, 바람과 하늘, 바다와 산, 꽃과 나무는 삶의 시간과 감정, 관계와 이별, 희망과 치유를 비추는 상징으로 보여지며, 각각의 시편은 서로 다른 장면을 노래하면서도 하나의 긴 서정적 흐름을 형성한다.

이 시집의 가장 큰 특징은 자연을 바라보는 시선이 외부 풍경의 재현에 머물지 않는다는 점이다. 자연은 언제나 인간의 내면과 연결되고 풍경은 감정이 되며, 계절은 삶의 과정으로 전환된다. 특히 후반부(8~11부)로 갈수록 시선은 풍경의 묘사에서 존재에 대한 질문으로 더욱 깊어진다. 이별은 기억으로 승화되고 시간은 기다림이 되며, 자연은 인간을 비추는 거울이 된다. 풍경을 바라보던 화자는 결국 자신의 삶을 바라보게 되고 그 성찰은 다시 타인을 향한 위로와 공감으로 확장된다. 이처럼 개별 작품들은 서로 독립되어 있으면서도 하나의 긴 호흡으로 연결되어 있으며, 전체 시집은 자연과 인간, 시간과 존재를 관통하는 하나의 서정적 여정을 완성하고 있다.
프랑스 작가 크리스티앙 보뱅은 자신의 산문에서 사물과 자연을 오래 바라보는 응시를 통해 존재의 본질에 다가갈 수 있다고 말한다. 그의 문학에서 작은 꽃 한 송이와 한 줄기 빛은 세계를 이해하는 통로가 된다. 이러한 시선은 이 시집의 자연관에서도 엿볼 수 있다. 이 시집의 자연은 인간의 내면을 비추고 삶의 방향을 성찰하게 하는 사유의 공간으로 작용하며, 독자는 그 풍경 앞에 오래 머무를수록 시인이 말하고자 하는 존재의 의미를 더욱 깊이 발견하게 된다. 시인은 바람과 노을, 산과 바다를 천천히 바라보며 그 안에서 인간의 기억과 상처, 희망과 화해를 펼친다. 따라서 이 시집은 자연을 통해 삶을 깊이 응시하는 사유의 기록이라 할 수 있다.

1. 사랑에서 삶의 길로

1부와 2부에서 계절의 변화와 자연의 풍경을 배경으로 인간의 사랑과 그리움, 성숙과 신앙, 그리고 삶의 방향성을 탐구하는 서정이 집약되어 있다. 1부가 감정의 생성과 성장에 초점을 둔다면 2부는 그 감정이 삶의 철학과 신앙처럼 확장되는 과정을 보여준다. 따라서 두 부는 하나의 긴 여정을 이루는 연속된 구조로 이해하는 것이 자연스럽다.

1부에서는 안개, 장미, 가랑비, 바람, 하늘, 겨울 등의 자연 이미지가 사랑과 희망, 기다림의 감정을 이끌어 낸다. 여기서 자연은 인간의 마음을 비추는 거울이며, 계절의 순환은 사랑이 깊어지고 인간이 성숙해지는 시간을 상징한다.

2부에 이르면 시선은 개인의 감정에서 세계와 타인을 향해 넓어진다. 「곶자왈」에서는 공존과 생명의 질서를 보여주며, 「기도」에서는 신앙의 충만 그리고 「길」과 「길에게 묻다」에서는 인생의 방향과 동행의 의미를 탐색한다. 여기서 자연은 인간이 살아가야 할 삶의 방식을 보여주는 하나의 스승이 된다. 또한 2부에서는 시인의 아포리즘이 강하게 표현된다. 이러한 아포리즘은 독자와의 소통을 우선하며, 자연 속에서 인간의 삶을 성찰하고 위로를 건네는 친근함을 바탕으로 펼쳐진다.

그녀를 보내고 집으로 돌아오는 길에서
바라본 하늘에 구름이 잠시 멈춰서
그녀의 얼굴을 닮은 형상으로 머물면
푸른 하늘에 웃는 얼굴을 그리며
바라볼 수 있는 길을 걷고 싶다.

안개 자욱하지만 드물게 보이는 길에서
안갯비에 젖어 생기가 넘치는 잎들을 보며
아직 서로에 대해 잘 알지는 못하지만
헤어져 돌아가는 길에 아쉬운 얼굴을 찾아 나서는
보고 싶은 마음이 살아나고 있는 길을 걷고 싶다.

오르기 힘들어도 너를 생각하는 길에서
바람에 땀을 식히며 시원함을 느끼는 곳에서
만난 지 얼마 되지 않아 어색함이 있어도
만나면 더 가까이 다가가고 싶어 발걸음 재촉하는
설레는 마음이 살아나는 길을 걷고 싶다.

같은 곳에 머물지 못해도 바람이 안고 온 길에서
스쳐 지나가는 바람에게 너의 안부를 물으면
꽃향기 가득 담아 행복한 너를 그리게 하는
바람에 온 잎이 흔들려도 한 잎마다 기도가 있는
가장 아름다운 마음만이 있는 길을 걷고 싶다.

단풍이 머물다 한 잎씩 떨어지며 빈 가지로 되어 가도
변하는 것을 두려워하지 않는 것이 자유란 것을 알기에
자기가 가지고 있는 마지막 잎새가 떨어져도 슬퍼하지 않고
다른 생명을 얻기 위해 끝까지 자기를 버리고 있는 길에서
집착의 마음을 버리고 가벼운 마음으로 길을 걷고 싶다.

함께 나누지 못한 인생의 아픔들을 마음에서 끄집어내어
떨어지는 빗방울 소리에 하나씩 아픔을 씻어내며
상처들을 어루만져 주며 어깨에 손을 얹고 함께 걸어가자고
인생의 길은 굽이굽이 수없는 고개를 넘어야 된다고 위로하며
한 걸음씩 함께 발맞춰 주며 나란히 걸어가는 길을 걷고 싶다.

마음을 드러내 놓고 맘껏 걸을 수 있는 작은 오솔길에서 만나는
길가에 핀 들꽃들에 혼자 걸으며 인사 나누기가 외롭게 느껴지지만
인적이 드문 곳이라 혼자서 작지만 자신을 뽐내고 있었다고 위로하면
그동안 숨겨왔던 속마음을 맘껏 드러내며 한참을 바라보다
마음속 깊이 간직하고 있었던 너를 뽐내면서 길을 걷고 싶다.

- 길 (걷고 싶은 길)

이 작품은 1부에서 형성된 사랑과 그리움이 2부에서 삶의 철학으로 확장되는 과정을 가장 완성도 있게 보여준다. 시는 사랑하는 사람을 떠나보낸 길에서 시작한다. 그러나 길은 공간보다 기억과 기다림, 설렘과 성장, 내려놓음과 동행을 배우는 삶의 공간으로 변모한다. 계절의 변화와 자연의 풍경이 인생의 시간과 맞물리며, 마지막에는 혼자가 아닌 함께 걷는 길을 지향하게 된다. 특히 작품 후반부는 개인적 사랑보다 타인의 상처를 보듬고 함께 걸어가는 존재론적 성숙을 보여준다는 점에서 시집 전체의 정신을 집약한다. 특히 “집착의 마음을 버리고 가벼운 마음으로 길을 걷고 싶다”라는 시어는 비움과 동행을 강조하는 시인의 철학을 가장 잘 드러낸다. 서정성과 메시지의 균형이 가장 안정적으로 이루어져 있으며, 1부와 2부를 관통하는 시인의 문학적 지향을 가장 선명하게 보여주는 대표작이라 할 수 있다. 또한 독일 시인 라이너 마리아 릴케는 “사랑은 두 사람이 서로를 지키며 함께 성장하는 일”이라고 말했다. 이 시집 역시 사랑을 소유보다 성숙을 이끄는 과정으로 바라본다. 기다림과 그리움, 인내는 모두 인간을 더욱 깊게 만드는 힘으로 이해된다.