들뢰즈는 예술에 대한 우리의 관점을 어떻게 변화시키는가?
‘미학자’ 들뢰즈와의 만남을 위한 포괄적이고 입체적인 지도, 혹은 입구!

들뢰즈가 생을 마감한 뒤 사반세기가 다 되어 가는 오늘날, 20세기는 들뢰즈의 세기로 기억될 것이라는 푸코의 예언은 실현되고 있는 듯하다. 들뢰즈의 사상은 철학을 넘어 정치, 사회, 문화의 각 영역으로 가쁘게 확산되고 있으며, 차이, 기호, 기계, 되기, 유목, 주름 등의 개념은 우리 시대의 사건과 사태를 포착하는 데 폭넓게 활용되고 있다. 20세기가 그야말로 들뢰즈의 세기라면(그리고 그것이 21세기에 이토록 신속히 승인되었다면), 이는 그가 그 시대를 가장 치열하게 분석한 동시에 가장 멀리까지 넘어서고자 했기 때문일 것이다. 20세기에 발 딛고 21세기를 살아가는 우리가 들뢰즈에게 귀 기울여야 하는 이유가 바로 여기에 있지 않을까.

들뢰즈에 접근하는 여러 시선 중 주목할 만한 것으로 그의 예술론에 주목하는 방식을 꼽을 수 있다. 들뢰즈는 자신의 저작 중 3분의 1 이상에 예술과 관련된 제목을 붙였을 뿐만 아니라 자기 사상의 고비마다 예술을 그 안내자로 삼았기에, 이러한 접근은 유효하고 또 필수적이다. 미학 연구자이자 들뢰즈 연구자로서 『들뢰즈와 가타리의 무한 속도』(1권 2012, 2권 근간), 『들뢰즈, 초월론적 경험론』(2016) 등의 번역서를 통해 역량을 인정받아 온 성기현은 첫 저서 『들뢰즈의 미학: 감각, 예술, 정치』를 통해 독자들을 이러한 들뢰즈 미학의 입구로 초대한다.

국내에 소개된 기존의 들뢰즈 미학 연구서들이 문학론, 회화론, 영화론 등의 개별 영역에 국한되었던 것에 반해, 이 책의 특징은 무엇보다 들뢰즈 미학 전반을 아우르는 포괄적이고 입체적인 지도를 제공한다는 데 있다. 이 지도는 회고적·체계적 관점에서 구성된 것이되 연대순으로 제시된다(예컨대 이 책의 3, 4, 5장은 서두에 각 시기 들뢰즈 사상의 핵심적인 문제의식을 요약하고 있다). 따라서 이 책은 들뢰즈의 미학은 물론 들뢰즈의 사상 전반에 관한 입문서로도 사용될 수 있다는 점에서 활용 가치가 높다. 또한 시몽동의 변조 개념과 그 미학적 변용, 랑시에르의 들뢰즈 예술론 비판과 그에 대한 반론 등 최신의 연구 성과를 반영한 새로운 논점을 풍부하게 담아 깊이를 더했다. 들뢰즈에, 혹은 현대 미학에 관심이 있는 독자들에게 유효하고 또 필수적인 길잡이가 될 것이다.

작가론/작품론을 넘어, 그리고 문학론/회화론/영화론을 넘어!

들뢰즈의 사상은 이질적인 것들 간의 ‘만남’을 중요시할 뿐만 아니라, 그 자체로 그런 만남의 소산이기도 하다. 이 점은 흄, 베르그손, 칸트, 니체, 스피노자 등을 아우르는 그의 철학사 연구에서는 물론, 『안티 오이디푸스』 등 기념비적 저작을 남긴 과타리와의 공동 작업에서도 확인된다. 그러나 들뢰즈 사상 전체를 가로지르는 가장 중요한 만남의 대상을 하나만 꼽자면, 그것은 단연 ‘예술’일 것이다. 그의 예술 관련 논의는 문학론(『프루스트와 기호들』), 회화론(『프랜시스 베이컨. 감각의 논리』), 영화론(2권의 『시네마』) 등을 아우르는 것으로서, 그의 사상이 전개되는 과정 내내 핏줄처럼 깊고 넓게 퍼져 있다.

문제는 개별 예술론에 대한 연구만으로는 미학자 들뢰즈의 초상을 제대로 그려 내기 어렵다는 데 있다. 들뢰즈는 자신이 ‘만난’ 대상을 주로 사례 연구의 형태로 다루는데, 이는 곧 그의 문학론이나 회화론이 문학 일반론이나 회화 일반론이라기보다는 ‘작품론’이나 ‘작가론’에 가깝다는 뜻이다. 따라서 이러한 개별 예술론들의 기저에 흐르는 미학적 문제의식 자체를 포착하지 못한다면, 우리는 프루스트나 베이컨에 대한 들뢰즈의 이런저런 언급들을 되풀이할 뿐 ‘들뢰즈의 미학’에는 결코 도달할 수 없을 것이다.

그렇다면 미학자 들뢰즈의 초상은 과연 어떤 모습일까? 이 책은 국내외의 연구 성과들을 아우르면서 다음과 같은 이중의 작업을 시도한다. 한편으로는 들뢰즈 사상의 전개 과정을 연대순으로 따라가면서 미학적 문제의식의 생성과 변화를 추적하고, 다른 한편으로는 말년의 대작인 『철학이란 무엇인가?』에 비추어 각 시기의 미학적 문제의식을 체계적으로 재구성하는 것이다. 이를 통해 저자는 들뢰즈의 미학이 ‘근대 미학을 통한 근대 미학의 전복’이라는 역설적인 과제로 수렴되고 있음을 발견해 낸다.

근대 미학을 통한 근대 미학의 전복을 향하여!

주지하다시피, 근대 미학은 이성과 논리에 비해 폄하되어 왔던 감성과 감각을 재평가함으로써 시작되었다. 그런데 이 과정에서 칸트는 감각을 객관적 측면과 주관적 측면으로 나누어 전자를 학문과 인식(『순수이성비판』의 감성론)에, 후자를 예술과 감정(『판단력비판』의 미론과 예술론)에 각각 결부시켰다. 저자에 따르면, 들뢰즈 미학의 목표는 바로 이러한 ‘근대 미학의 이중성’을 넘어서는 데 있으며, 이는 무엇보다 새로운 감각 개념(발생론적 지각과 행동학적 정서)을 중심으로 이루어진다. 그리고 이 새로운 감각 개념은 그것을 근거 짓는 감성 개념(감성의 수동적 종합), 그에 부응하는 예술 개념(발생론적 지각과 행동학적 정서의 구성), 그로부터 귀결되는 윤리 및 정치 개념(심판의 도덕에 맞서는 실험의 윤리)으로 이어진다.

따라서 이 책은 들뢰즈의 감각 개념을 중심으로 감성(2장), 지각(3장), 정서(4장), 예술(5장) 등 들뢰즈 미학의 핵심 개념을 차례대로 검토한다. 이를 따라가는 과정에서, 우리는 다음 두 가지 사실을 발견하게 된다. 첫째로는 들뢰즈가 스피노자(정서), 라이프니츠(지각), 칸트(초월론) 등의 근대 철학자들에게로 거슬러 올라가 그들의 문제의식을 이어받고 있다는 것, 그리고 둘째로는 들뢰즈가 마르셀 프루스트(감성과 기호), 프랜시스 베이컨(감각과 힘), 버지니아 울프(지각과 이것임) 등 예술가들의 인도 아래서 앞서의 문제의식을 자신만의 것으로 가다듬고 있다는 것이다.

이러한 검토를 거쳐 이 책에서 저자가 답하려는 것은 궁극적으로 다음과 같은 물음들이다. 들뢰즈는 미학사 속에서 어떤 위치를 차지하는가? 들뢰즈에게 감각, 예술, 정치는 각각 무엇이며, 서로 어떤 관계를 맺는가? 들뢰즈의 미학은 동시대의 다른 미학들, 이를테면 랑시에르나 리오타르의 미학과 어떻게 구별되는가? 들뢰즈는 예술에 대한 우리의 관점을 어떻게 변화시키는가? 이 질문들에 대한 답이 궁금하다면, 들뢰즈 미학을 향해 저자가 열어 주는 이 문으로 한발 들어서기를 권한다. 그리고 그것은 ‘들뢰즈의 세기’의 다음 세기를 살아가는 우리에게 “지각과 정서의 확장”이라는 귀한 선물을 가져다줄 것이다.