서울, 시의 빛과 미래

“시의 빛으로 시의 미래로” 기치를 높이 올리는 〈서울, 세계 시 엑스포 2025〉 기념으로 ‘서울시집’을 엮습니다.

우리 시인들은 시가 인간의 삶을 빛내고, 인간의 신성한 미래로 나아가게 한다는 믿음을 갖고 있습니다. 이 믿음에 우리가 살고 있는 시대와 삶의 현장을 시의 눈으로, 시의 가슴으로 되살리려는 꿈을 갖고 있습니다.

서울은 삶의 도시이면서 시가 흐르는 시집입니다. 서울의 역사와 서울의 골목과 서울의 곳곳 명소들은 시의 언어가 되고, 시행이 되고, 이미지와 상징으로 시가 되었습니다.

이 ‘서울시집’은 시가 된 광화문, 시가 된 한강, 시가 된 북한산, 그리고 서울의 곳곳에 흐르는 시의 영감이 된 명소들의 빛을 담았습니다.

우리 시인들의 시들이 서울의 역사가 되고, 서울의 빛이 되고, 서울의 가슴이 되고, 서울의 미래가 되기를 두 손 모아 간구합니다.

2025년 10월
한국시인협회 회장 김수복 올림


『시의 낙원』, 서울, 시의 기억과 미래를 잇는 낙원

Ⅰ. 시집 개요와 기획 의의

『시의 낙원』은 2025년 서울에서 개최된 “서울, 세계 시 엑스포 2025”를 기념해 (사)한국시인협회가 엮은 서울 헌정 시집이다. 서울시의 보조금으로 발간된 이 책은, 행정적 기념사업의 범위를 넘어 ‘서울이라는 도시의 시적 정신사(精神史)’를 구축하는 대규모 문학 프로젝트일 것이다.

이 시집의 제목 “시의 낙원(詩의 樂園)”은 세 가지 의미를 내포한다.
첫째, 시를 통해 인간과 도시가 화해하는 공간으로서의 낙원,
둘째, 시인들이 상실된 낙원을 복원하고자 하는 시적 이상향의 메타포이다.
셋째, 수도 서울을 중심으로 노래한 ‘시의 낙원’이 주는 ‘낙원’의 낙인효과(각인) 이미지이다.
즉, 『시의 낙원』은 단순한 지역 시집이 아니라 “서울”이라는 도시를 시적 정체성으로 재구성하고, 인간의 삶·기억·시간·역사를 품은 ‘시의 도시 서울’을 선언한 문학적 기념비라 할 수 있다.

Ⅱ. 시집의 구성과 시적 스펙트럼

『시의 낙원』은 총 100여 명의 시인이 참여한 대규모 합본 형태로, 서울의 지리·역사·문화·정서를 입체적으로 담는다. 각 시는 서울의 특정 지점을 모티프로 삼으며, 시인 개인의 내면사와 한국 현대사의 흔적을 병치한다.

1. 역사와 장소의 시학

고두현 「누상동 9번지」는 윤동주의 하숙집터를 통해 문학적 유산의 기념비화를 보여준다. 김경미 「본동을 찾아서」, 문효치 「암사동 선사 유적지」 등은 도시화 이전의 시간층을 복원하며, 서울을 기억과 퇴적의 도시로 제시한다.

2. 현대 도시와 존재의 풍경

공광규 「청계천」, 김금용 「푸른 내 안의 명동거리」는 산업화와 소비사회의 단면 속에서 삶의 생채기와 낭만의 회복을 교차시킨다. 김수복 「시의 항구」는 순정한 시선 안의 흐르는 물과 화자의 생을 관조하는 깨달음이 묵직하다. 김종태 「살곶이다리의 연인들」은 현실적 공간을 통해 보편적 인간 감정의 철학적 깊이를 보여준다. 권달웅 「하늘공원」, 김윤 「남대문 시장 간다」 등은 일상의 공간을 시의 감각으로 승화한다.

3. 기억과 영혼의 서울

강영은 「선정릉」, 문정희 「안개 청문회」, 김정인 「바람의 말씀」은 조선왕조의 유산과 인간 존재의 무상함을 연결시키며, 죽음과 시간, 영혼의 도시로서의 서울을 탐구한다.

4. 현대성과 영성의 조우

김영탁 「세종대왕 전상서」, 최동호 「반가사유상의 아이들」, 김초혜 「반가 사유상」 등은 서울을 정신과 철학의 중심 도시로 그려내며, 예술과 사유의 메트로폴리스로서의 서울을 선언한다.

Ⅲ. 시집의 미학적 특징

1. ‘장소성’과 ‘시적 기억’의 결합

이 시집은 각 시가 서울의 특정 장소와 밀착되어 있으며, 그 공간은 단순한 배경이 아니라 시적 주체의 존재론적 투사체로 작용한다. 즉, “장소가 시인이 되고 시가 장소가 되는” 구조다. 예를 들어, ‘인왕산은 겸재 정선의 회화적 세계와 현재의 시선을 잇는 예술적 시간의 중첩이며, 광화문은 한자와 한글의 대립 속에 민족 정체성과 언어 주권의 상징’으로 등장한다.

2. 시간의 층위와 도시의 서사화

‘서울’은 이 시집에서 하나의 시간의 거대한 은유다. 조선, 일제, 산업화, 민주화, 글로벌 시대까지 ?서울의 역사적 격동은 각 시 속에서 인간의 기억과 감정으로 번역된다. 시적 언어는 역사서가 아닌 감성의 기록으로, 도시를 “살아 있는 유기체”로 호명한다.

3. 다성(多聲)과 공동체의 시학

100여 명의 시인이 각기 다른 언어로 서울을 노래하지만, 그 시적 목소리들은 “서울”이라는 하나의 심장 아래 융합된다. 이는 개인시집이 아닌 공동체적 시집, 즉 시인의 합창이라는 점에서 의미가 크다.

4. 작품 안으로

최동호는 오랫동안 불교미학과 존재의 침묵을 시의 근간으로 삼아온 시인이다. 「반가사유상의 아이들」은 국보 반가사유상을 모티프로 하여, 한국 불교미학의 사유성과 현대인의 존재적 불안을 함께 담은 작품이다. 반가사유상은 한쪽 다리를 다른 무릎 위에 올리고 손가락으로 턱을 괸 채 사색하는 부처의 형상이다. 시인은 이 형상을 ‘아이들’이라는 단어로 확장함으로써, 고요한 사유의 부처를 ‘미래 세대의 존재’로 전이시킨다. 즉, “반가사유상의 아이들”은 사유하는 어린 존재들, 혹은 명상의 전승자들이다. 그들은 고대의 침묵 속에서 현대의 불안을 바라보고, 물질문명 속에서 다시 ‘생각하는 인간’으로 부활한다.

최동호는 반가사유상에 깃든 ‘사색의 고요’와 오늘날 아이들의 ‘디지털 분주함’을 대비시켜, ‘잃어버린 명상의 시간’을 되찾고자 한다. “반가사유상 안에서 아이가 놀고 있어//천년 사유의 빛 불심을 키워”줌으로써, 미소의 기원은 침묵의 심장 속에서 태어나 천년의 사유가 다시 눈을 뜨고 있다. 이 문장은 ‘정지된 조각’이 아니라, 움직이는 사유의 생명체로서의 예술을 선포한다. 「반가사유상의 아이들」은 이 시집의 전체 주제라 할 수 있는, ‘서울의 문화적 영성’을 가장 잘 드러낸 작품 중 하나이다. 서울은 단지 콘크리트의 도시가 아니라, 사유와 예술, 정신과 미래가 공존하는 낙원임을 시는 증명한다.

김영탁의 「세종대왕 전상서」는 세종대왕 동상을 바라보며 쓴 헌정시로, 한국어·한글의 창제자 세종을 향한 경의와 사유의 서한(書翰) 형식이다. ‘전상서(前上書)’란 왕에게 올리는 글을 의미하므로, 시는 마치 현대인이 과거의 임금에게 보내는 편지처럼 구성되었다.
시의 초반부는 세종의 생애를 정통하게 인용하면서, 그를 ‘문무를 겸비한 군왕’이자 ‘언어의 창조자’로 찬양한다. 그러나 단순한 찬가가 아니라, 현대 한국어의 존재론적 성찰이 숨겨져 있다. “세계의 말과 문자를 말하고 생각할 때,/ 머나먼 별빛이 반짝이는 은하계를 바라볼 때도/ 우리 얼에 스민 한글의 속내를 통하”는 이 구절에서 시인은 언어를 단순한 소통 수단이 아니라, 정신의 DNA, 민족의 우주적 기호로 본다. ‘정음(正音)’은 자연의 질서와 합일된 자연언어의 원형이며, 한글은 단지 문자체계가 아니라 ‘존재를 깨닫는 빛’으로 묘사된다.

시의 형식과 미학적인 각도에 보면, 한문투와 현대어가 공존하며, 경전적 운율과 시적 감성이 교직되어 있다. “휘는 도(?), 자는 원정(元正)” 등의 구절은 역사적 사실의 언어를 시적 리듬으로 변환시킨 문체의 실험이다. 시의 후반부는 “한글의 속내를 통하고/… 떠나간 이를/ 그리워할 때도 정음의 소리가 들리네”라며, 언어를 통한 시간과 영혼의 교감을 강조한다.

「세종대왕 전상서」는 ‘서울=한글=정신의 수도’라는 등식을 통해, 서울을 언어적 성소(聖所) 로 재해석한다. 이 시는 단순한 찬미시를 넘어, 문자·정신·정체성의 근원으로서의 언어철학적 시로 평가할 수 있다. 즉, 시적 언어가 인간과 세계를 잇는 ‘성스러운 문명’의 증거로서 작용한다는 점에서 현대의 ‘언어의 존재론’을 웅변하는 작품이다.

『시의 낙원』은 한마디로 말해 서울의 영혼지도(靈魂地圖)라고 부를 만하다. 도시는 건물의 집합이 아니라 기억과 언어, 사유의 공간이다. 이 시집은 도시와 인간, 역사와 현재, 시와 삶의 경계를 넘나들며, 서울을 “시의 수도(首都)”로 거듭 태어나게 한다. ‘언어의 성소로서의 서울’과 ‘사유의 성소로서의 서울’을 노래한다. 따라서 기념비적인 이 시집은 문명과 예술이 만나는 시의 낙원, 한국어와 서울의 정신이 하나로 이어진 낙원이다.