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시인의 말 5
1부 오래 서 있던 나무 그늘이 들어오네 12 빈 의자 13 일기 14 복사꽃 눈 뜰 때 15 뒷소문 16 새벽밥 17 입춘을 기다리며 18 춘신 19 율포 편지 20 흐린 겨울날 21 강아지풀 22 오솔길 23 운명처럼 24 몸 25 일몰 26 나무들 곁에 서다 27 단풍이 초록에게 28 물소리가 크게 들릴 때 29 쌍계사 30 겨울 담벼락 31 동짓날 32 밀애 33 한 34 2부 길을 잃은 여행자들 시라는 숙명 36 동트는 저녁 37 만다라 38 순댓국을 먹으며 39 남북우체통 40 왜 뒤돌아보나 41 보리가 익어갈 때 42 달무리 43 태몽 44 슬픔이 환해지다 45 노년 46 그물 47 섬진강 48 말을 찾아서 49 봄바람 50 함박눈 51 천지 52 무덤이 열리다 54 봄꽃을 위하여 55 눈동자 56 3부 멀리 있는 당신에게서 편지 58 슬픔의 정원 59 거리 60 풍경 61 관계 62 앵두꽃 필 때 63 상강에 64 첫사랑 65 목어 66 감옥 67 놀다 68 칠불사 69 비탈길 70 가을 이야기 71 첫눈 72 나무 두 그루 73 입춘 74 거울에게 75 4부 비를 받아먹는 바다 8월 78 담쟁이 79 구름 주먹 80 천둥소리 81 접시꽃 골목 82 여름 한낮 83 탯줄 84 입 85 늦잠 86 모닥불 87 목화꽃 88 도시락 89 구름학교 90 애기똥풀 91 수화 92 순례자 93 깜빡 눈 94 하늘의 책장 95 해설 비밀의 입에서 나는 소리 | 고명철 96 |
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슬퍼질수록 더욱 환해지는 존재의 숙명
시집 『슬픔이 환해지다』를 읽다 보면 ‘슬픔’은 더 이상 감정이 아니다. 슬픔은 몸 안에서 출렁거리는 파동이 아니라 시인의 눈길을 매혹하는 어떤 것이다. 대상을 바라보는 시선의 기울기가 슬픔을 만든다. 눈에 눈물이 고이듯, 슬픔은 시선 안쪽으로 들어와 그렁거린다. “흰나비 아주 오랜만에/무덤을 빠져나온다/그 먼 길/어떻게/어디서/굽이굽이 돌아왔을까//아직도/발이 차구나”(「춘신」 전문)에서 보듯, 슬픔의 시선은 낮고 어두운 곳을 응시한다. 그곳에서 발견한 “흰나비”를 두고 “아직도”를 반복하는 눈길 속에 ‘환한 슬픔’이 들어 있다. 거듭 들여다봄으로써 시인의 “눈망울도 순해졌고”(「율포 편지」), “복사꽃 피는 깊은 눈동자들에/밤하늘이 눈을 뜨”(「복사꽃 눈 뜰 때」)게 된 것이다. 바라봄으로써 세상에 모습을 드러내는 사물의 그늘이 환한 슬픔인 것이다. 길들이 순탄치 않구나 곡진한 직선도 다 아롱거리는 뜨거운 골목들이었구나 미안하다 모두에게 미안하다 꼭꼭 채워져 걸어온 슬픔들이여 밥알이 불어터진 동지들이여 비 오는 날이면 순한 이야기들 이곳저곳에서 흘러들어온 소문을 듣고 냇물들은 서로 소란스러울 때가 있는 법 이 고난의 종점을 한 시간쯤 터벅터벅 내려와서 순댓국을 먹는 저녁이 되었다 -「순댓국을 먹으며」 전문 시인은 “순댓국을 먹는 저녁”에 문득 “슬픔들”을 바라보았다. ‘순대’에서 연상되는 이미지는 길이다. 시인은 한 그릇 순댓국을 놓고 그 안에서 “길들이 순탄치 않구나/곡진한 직선도/다 아롱거리는 뜨거운 골목들”을 발견한다. 그 길은 ‘꽉 찬 슬픔’으로 전환되는데, 시인은 슬픔은 느끼는 게 아니라 바라보는 것임을 강조한다. 시인은 이미 “눈을 뜨고 살 것인지/눈을 감고 살 것인지/녹아 사라지는 제 눈도 모르고/(……)/흘러가는 제 눈동자를 내려다보”(「눈동자」)면서 “그 어디쯤/한평생 함께 살다 죽고 싶은 슬픔의 정원이 있다”(「슬픔의 정원」)는 깨달음에 도달해 있는 것이다. 비어 있음으로써 드러나는 세상의 아름다움 여백의 아름다움은 시집 『슬픔이 환해지다』의 또 다른 미덕이다. 그 여백을 찾는 것은 이 시집을 새롭게 읽는 방법이다. 비어 있음으로서 세상의 아름다움을 보여주는 여백은 독자에게 색다른 감동과 시적 호흡을 선사한다. 저 저녁 하늘 잔잔한 그물에 새들도 빠져나가고 연분홍 구름도 천둥 번개와 함께 빠져나가고 영혼도 초승달도 흠모했던 먼동도 빠져나가고 헐벗은 석양의 육신만 걸려 있구나 걸려서 걸려서 빠져나갈 수 없구나 그물에 걸려 빠져나갈 수 없구나 -「몸」 전문 삶의 여백이란 소유한 것을 내려놓음으로써 발견하는 여유이다. “젊을 때/손을 놓지 않으려고 애를 태우”(「겨울 담벼락」)던 시기를 지나면, “사랑한다는 엽서를 몰래 두고/슬며시 골목을 빠져나오는”(「첫사랑」) 여유에 닿는다. 시간이 지날수록 삶의 곡절이 부드러워지는 것은 여백의 아름다움 때문이다. 40여 년 동안 이어져온 김수복 시인의 시력(詩歷)이 닿은 곳은 여백의 여유를 통한 성찰이다. 「몸」에서 시인이 바라보는 것은 “영혼도/초승달도/흠모했던 먼동도 빠져나가고/헐벗은 석양의 육신만 걸려 있”는 풍경이다. 그동안 욕망해왔던 “흠모”의 대상들을 버리고 “그물에 걸려/빠져나갈 수 없”는 “헐벗은” 것들만 남은 삶의 풍경은 슬픔 그 자체이다. 시인은 그 슬픔을 환하게 밝히기 위해 무심(無心)의 시선으로 서정의 본질을 읽어낸다. 눈이 맑은 시인이 부르는 서정의 노래 김수복 시인으로 하여금 여백의 순정함을 슬픔으로 바라보게 하는 것은 동화적 상상력이다. 시인은 삶의 갈피에 깃든 희로애락의 정점에서 숭고함과 만난다. 그리하여 슬픔은 이제 슬픔으로만 남아 있지 않는다. 이젠 새소리에도 눈을 맞춰야지 울고 싶어도 울지 말아야지 물소리도 공평해졌으니 귀가 맑아지고 눈이 맑아진 하늘을 가슴에 가두어 두어야지 -「감옥」 전문 시인에게 슬픔 없는 세상은 “공평”한 세상이다. 공평하다는 것은 “귀가 맑아지고/눈이 맑아”지는 세상과 대면하는 일이다. 아이들이 무구한 눈으로 순진한 마음을 드러내듯이, 시인은 동화적 상상력으로 삶의 본질에 다가간다. “읽지 않았던 시집들/쓰다가 남은 공책들”(「하늘의 책장」)을 발견한 시인은 “맑아진 하늘을/가슴에 가두어 두어야”겠다고 다짐한다. 이것은 슬픔 없는 세상에서 공평한 마음으로 맑은 세상을 만나겠다는 시인의 의지인 것이다. 김수복 시인의 신작 시집 『슬픔이 환해지다』는 ‘슬픔’이 ‘환해지’는 과정을 보여주는 한 편의 드라마이다. ‘슬픔’의 시로부터 ‘환해지’는 시로 이행하는 시적 여정인 것이다. 세상의 비밀을 들추기 위해 부릅뜬 눈이 아니라, 세상의 아름다움에 매혹된 맑은 눈으로 쓰여진 이 시집을 통해 독자들은 한 계절쯤 슬픔 없이 지낼 수 있을 것이다. |
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“김수복의 최근작에서 첨신(尖新)을 읽는다. 동화와 서정이라는 정감이 때로 마주 보면서 때로 같이 묶이면서 전자는 무심을 후자에는 여러 시선을 담았다. 덧붙이자면 답설무흔의 자연을 후경으로 보태어 무애의 감정과 바닥까지 내려간 곡진한 감정을 끌어올리려는 시인의 노고가 서로 북돋우며 사방 무늬를 형성하고 있다” - 송재학 (시인)
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“말의 그믐이 보름의 여백이 되었는가. 무덤을 빠져나오는 흰나비여. 나비를 쫓는 소년이여. 접었다 펴는 무구한 리듬 속에서 뜻은 소리를 짓누르지 않고, 소리는 뜻을 새뜻하게 한다. 여러 겹과 층의 물결을 품고 수면에서 수심까지를 곧장 직관케 하는 투명이다. 여기에 누가 얼굴을 씻고 싶지 않으랴.” - 손택수 (시인)
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“짧은 시행의 구성, 시적 대상에 대한 즉물적이면서 자연스러운 관찰, 그것으로부터 촉발된 구김살 없는 감성, 관찰한 것이 마냥 새롭다는 듯 느낌을 있는 그대로 진술하는 태도, 추상을 극도로 배제한 채 최대한 구체적 감각을 동원한 심상, 평이한 시어의 구사, 이런 것들로부터 상기되는 천진무구한 동심의 세계 등은 이 시집의 또 다른 매혹이다.” - 고명철 (문학평론가, 광운대 교수)
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