예술 분석철학의 목적은 예술 창작과 예술에 관한 사고를 가능하게 해주는 개념들을 탐구하는 데 있다. 이 개념들 중 일부는 재현(representation), 표현(expression), 예술적 형식(artistic form) 및 미학(aesthetics)뿐만 아니라 예술 개념 자체도 포함한다. 이런 개념들이 이 책에서 길게 논의될 것이다. --- p.18

마찬가지로 예술 개념은 우리의 예술적 실천에 근본적이다. 어떤 대상과 공연을 예술작품으로 분류하는 법을 감별하지 못한다면, 뉴욕 현대 미술관은 무엇을 수집해야 할지를 모를 것이고, 국가 예술 기금(the National Endowment for the Arts)은 누구에게 주어야 할지 모를 것이고, 미국 정부도 어떤 기관이 우리의 예술적 과거의 보존을 위해 세금 감면을 받아야 할지를 모를 것이다. 예술 개념에 대한 지식이 없으면, 경제학자들도 “예술은 뉴욕시의 재정적 풍요도의 중요한 요소이다.”와 같은 경험적 주장을 평가하는 법을 알지 못할 것이다. --- pp.18-19

오늘날에도 많은 시각예술은 재현적이다. 전형적으로 우리 주변의 대단히 많은 사진, 영화, 비디오, 텔레비전 프로그램은 재현들이며, 사실 많은 사람들이 말하는 재현은 모방을 통해 시작된다. 따라서 우리는 다음과 같은 것들을 포괄하는 시각적 재현이나 회화적 재현에 초점을 맞춤으로써 예술에서의 재현 개념에 대한 우리의 논의를 시작할 것이다. 아프가니스탄의 태양신, 서부 오스트레일리아 마닝 크리크(Manning Creek)에 있는 운가딩가(Wunggadinda)의 뱀 이미지, 우 젠(Wu Zhen, 吳鎭)의 [가을 강변의 외로운 어부], 루벤스(Rubens)의 [아레스로부터 에이레네를 보호하는 아테나], 쿠르베(Courbet)의 [돌 깨는 사람]과 [오르낭의 장례식], 신디 셔먼(Cindy Sherman)의 사진 [무제(#228)], 올라 발로건(Ola Balogun)의 영화 [아가니 오군(Agani Ogun)]의 모든 숏과 ‘앨리 맥빌(Ally McBeal)’의 모든 삽화. --- p.60

예술 표현론은 큰 영향력을 발휘하였다. 예술가들을 포함하여 많은 사람들이 여전히 그 이론이 예술의 성격에 대한 우리의 최선의 설명이라고 생각한다. 예술작품이 너무 개성이 없다고 비판받거나 예술가가 자신의 목소리가 없다는 말을 들을 때, 그 불평은 아마 예술 표현론이 옳다는 암묵적 가정에까지 거슬러 올라갈 수 있을 것이다. 그러나 예술 표현론이 영향력이 있다 할지라도, 우리는 여전히 그것이 설득력이 있는 것인지를 묻지 않을 수 없다. --- p.108

미적 경험은 이런 식으로 사심이 없다. 우리는 있는 그대로의 예술작품에 주의한다. 우리는 예술작품이 아동의 도덕을 타락시키는지에 대해 묻지 않는다. 차라리 우리는 예컨대 작품의 형식적 구성이 적합한지 적합하지 않는지에 주의한다. 우리가 이슬람교도이고 작품이 이슬람교와 관계한다 하더라도, 우리는 작품이 우리에게 좋은 것인지를 묻지 않는다. 우리는 그것이 통일적인지, 복잡하게 다양화되어 있는지, 또는 강렬한지를 묻는다. 영화관에 많은 관객을 끌어들일 것인지를 계산하면서 자기 영화를 보는 영화 제작자는 영화를 사심 없이 보고 있는 것이 아니다. 그가 보고 있는 것은 그의 개인적 이익―그가 벌고 싶어 하는 돈의 양―과 관계되어 있다.