국내 작가의 작품 2,500여 편, 일본어 텍스트 130여 편에서
추출하고 분석한 식민지 도시 경성과 경성 모더니즘

이 책에서는 공간, 언어, 감각이라는 세 층위를 드러내는 많은 사례와 논의들을 중심으로 모더니즘이 어떻게 식민지 도시 경성이라는 구체적 맥락 속에서 형성되고 변용되었는가를 살펴본다. 이를 위해 1930년대 경성을 배경으로 한 2,500여 편의 소설 및 수필에 나오는 동정명(洞町名)과 주요 공간 지표를 추출하여 동시대의 실제 지도와 대조·분석했다. 이를 통해 시각적으로 재현된 공간의 분포와 양상뿐 아니라, 특정 구역에 집중적으로 나타나는 문학적 경향성까지 파악하고자 했다. 또한 경성에 거주한 일본인 작가들의 일본어 텍스트 130여 편을 수집하여 한국 작가들의 작품과 비교·분석하는 작업도 병행했다. 단순히 문학작품들을 이론적으로 분석하는 것을 넘어서, 경성을 중심으로 문학지도를 그려봄으로써 이중도시 경성을 입체적으로 바라볼 수 있게 한 것이다.

이 책은 5장으로 나뉜다. 1장은 모더니즘이 단순히 서구 문학 이론의 수용 차원을 넘어 제국주의적 권력관계와 식민지적 조건 속에서 독특한 변형과 제약을 겪으며 형성된 과정에 주목한다. 2장은 경성을 ‘제2의 고향’이자 ‘양가감정의 공간’으로 재현한 일본인 작가들의 시선을 따라가며, 식민지 도시가 어떻게 이중적 심상지리 속에서 형상화되었는지를 살펴본다. 3장은 시선을 조선인 작가들의 서사로 옮겨 경성이 어떻게 문학적으로 공간화되었는지를 본격적으로 다룬다. 경성은 단순히 제국주의 권력의 관리와 통제를 위한 행정적 중심지가 아니라, 일상적 삶과 문학적 상상력이 교차하는 무대다. 특히 남촌은 금기의 공간, 타자와의 조우의 장으로 기능하면서 문학적 재현 속에서 고유한 의미망을 형성한다.

4장은 언어와 서술 기법의 문제를 중심으로 살핀다. 의식의 흐름이라는 서구의 기법은 장거리 문장, 단절적 구성, 내면 심리의 파편화라는 형태로 변용되었는데, 특히 일본어 발화는 간접 제시나 번역을 통해 은폐되면서도 동시에 균열을 드러냈다. 경성의 문학은 조선어와 일본어가 교차하는 ‘혼종적 에크리튀르’를 형성했으며, 이는 번역과 다이글로시아, 고유명사와 지명의 문제와도 긴밀하게 얽혀 있었다.

5장은 모더니즘이 텍스트 내부의 형식 실험을 넘어 장르와 감각을 횡단하며 전개되었음을 보여준다. 문학은 신문과 잡지, 삽화와 광고, 음악과 연극 등 동시대의 매체 및 예술 형식과 밀접하게 얽히며 새로운 미적 가능성을 탐색했다. 즉, 모더니즘은 텍스트의 내부에만 머물지 않고 시각적 이미지와 청각적 사운드를 적극적으로 수용하면서 독자의 감각을 확장하는 방식으로 작동했다. 이러한 점에서 경성 모더니즘은 단순히 ‘문학’에 국한하지 않고 장르와 매체, 감각이 교섭하는 다층적 현상으로 이해해야 한다.