20세기에 활동한 예술가 가운데 그 누구도 베이컨이 회화 작품을 통해 보여준 것처럼 실존의 비극을 선명하게 표현하지는 못했다. 이 ‘실존의 비극’이라는 표현은 인간 삶의 포괄적이고 추상적인 형태를 지칭하는 말도, 삶에 끼어드는 우연한 사건을 가리키는 말도 아니다. 지극히 개인적이고 내면적이기 때문에 쉽게 형상화하기 어려운 심오한 실존에 대한 인식을 나타낸다고 보는 편이 적절하다.
--- p.7, 「“나는 나의 전 생애를 회화에 담는다” 프랜시스 베이컨의 시학」중에서

베이컨은 인과관계를 밝히는 논리를 포기하고, 회화 작업을 통해 이 논리를 완전히 전복하여 무의식으로부터 분출되는 무엇인가를 이해할 수 있는 방식으로 표현해야 할 필요성을 느꼈다. 그는 이 복잡하고 다채로우며 서로 모순된 듯한 감정과 그 감정이 만들어내는 이미지를 그렸다. 따라서 베이컨에게 그림의 소재는 인간으로서의 체험과 그 체험을 받쳐주는 무의식의 층이라고 할 수 있다.
--- p.17, 「“삶으로 인한 혼미” 공포의 표현」중에서

〈인체 습작〉에서 베이컨은 갈색으로 바탕을 칠한 캔버스 위에 뿌연 물감을 발라 인간의 몸을 완성했다. 이 작품에서 바탕 화면은 중앙의 인물을 둘러싸고 있는 혼합적 색조를 구성하는 데 없어서는 안 될 중요한 요소이다. 인물이 움직이는 방향에 놓인 검은 바탕과, 이와 대조를 이루는 흰색에서 짙은 납빛에 이르는 빗줄기 같은 수직선은 커튼 역할을 한다.
--- p.31, 「“권태로움이 제거된 격정” 인간의 몸」중에서

베이컨은 비정형적인 감각의 덩어리를 이미지로 바꾸어놓는 것만이 현실, 즉 우리가 실제로 겪은 경험 혹은 시대에 따라서는 진실이라고 불린 것을 포착할 수 있는 유일한 수단임을 인식했다. 실존의 모든 자료를 인간 행위의 두 가지 원초적인 충동, 즉 성적 욕망의 에너지인 에로스와 그 대척점에 놓인 타나토스, 즉 욕망과 욕망의 근원의 소멸인 죽음에 연결하는 것이 그의 작업의 요체였다.