일방향의 흐름을 넘어 문화적 조우로!

‘한류’는 전 지구적 흐름의 역사에서 독특한 현상이 분명하다. 전통적으로 문화적 권력이 강하지도, 경제적으로 지배적이지도 않은 작은 나라에서 만들어진 텔레비전 드라마와 노래들이 세계적으로 인기를 얻는 현상은 비평가들과 학자들에게 놀라울 뿐 아니라 신기한 현상이었다. ‘한때의 유행’으로 여겨진 한류는 20여 년이 지난 지금 훨씬 더 강력해져 세계적인 인기를 얻고 있다. 동아시아와 동남아시아가 한국 문화산업의 큰 시장으로 유지되고 있는 가운데, 북미와 남미, 유럽과 중동, 심지어 아프리카 일부 국가에서까지 한국의 대중문화를 수용하고 있는 것이다. 한류는 현재 핵심 콘텐츠(텔레비전 드라마와 K팝 등)부터 준핵심 콘텐츠(비디오게임과 한식 등), 파생적 한류 상품과 서비스(관광, 화장품, 성형, 패션, 언어 서비스 등), 유통 채널(다양한 플랫폼 테크놀로지), 효과(상품 판매와 국가 이미지 등)에 이르기까지 다양한 영역을 아우르고 있다.

이 책은 단순히 문화상품을 연구한 것이 아니다. 한류의 특성과 형식상의 변화, 한류 연구에서 개념적이고 이론적인 변화, 미디어 테크놀로지가 한류에 미친 영향 등 다양한 주제와 사례를 담았다. 이를 통해 저자들은 다양한 현상을 설명할 수 있는 이론적 구조, 한류 이론과 개념을 디지털 미디어 시대의 글로컬라이제이션과 문화적 혼종성, 초국가성을 포괄하는 더 넓은 관점으로 확장시키고자 뜻을 모았다.

이론적 도전 과제들과 세계의 경험적 사례로 분석한 한류

이 책은 「시작하며」를 비롯해 4부 13개의 장으로 구성되었다.
1부에서는 단순히 한류‘의’ 역사가 아닌 한류에 ‘대한’ 역사, 또는 한류가 지닌 다양한 측면들의 역사를 다룬다. 1장에서는 한류의 발생과 발전을 학계가 어떻게 수용했는지, 한류 연구 내 이론적 측면에서의 발전은 무엇인지, ‘한류 연구’에 대한 두 개의 상이한 역사를 비교함으로써 문화적 환경과 역사적 환경이 학문 분야에 미친 영향을 살펴보았다. 2장에서는 한류에 대한 담론이 구축되고, 해체되고, 또 재구축되게 하는 역사적 요인들을 살펴본다.

3장에서는 비판적 정치경제학 접근법을 통해 한류에서 문화산업이 수행했던 주요한 역할들을 좀 더 광대한 사회구조의 맥락 속에서 고찰할 것이다.
2부에서는 노동에서부터 포스트 식민주의 관점에 이르기까지 한류에 대한 새로운 이론적 관점들을 살펴본다. 4장은 프랑스에서 수행했던 한류 현상에 대한 연구를 바탕으로, 동아시아 외 지역에서의 한류 소비를 이해할 수 있는 네 개의 학문적 방향을 제시한다. 5장은 소셜 미디어를 둘러싼 여러 비평들을 통합적으로 고찰함으로써 자본과 노동의 관점에서 팬덤의 활동을 살펴본다. 6장에서는 포스트 식민주의적 개념을 활용해 최근 K팝이 전 지구적으로 확산되는 양상을 탐구한다.

3부에서는 소셜 및 디지털 미디어가 한류의 중요한 부분이 되어가면서, 전 세계의 여러 지역에서 발생하는 글로벌 팬덤에서 소셜 미디어가 어떤 역할을 하는지 논의한다. 7장에서는 중국 내에서 일어나는 한국 아이돌 추종과, 소비에 연관된 팬 경제를 살펴본다. 8장에서는 한국 팝 문화의 남미권 내 인기가 한국 문화에 대한 초국가화된 교차·문화적인 수용인 것인지, 아니면 단순히 짧은 수명의 팬 문화에 불과한 것인지를 묻는다. 9장에서는 한국 문화가 타 문화 지역, 특히 이슬람권에 속하는 튀니지에서 어떻게 수용되고 있는지를 연구했다.

4부는 세계 여러 지역에 대한 네 편의 사례연구를 통해 한류의 초국가성을 다룬다. 10장에서는 한류가 단지 생산국의 국익을 추구하는 소극적 역할에 그치지 않고, 향유자들이 자기 사회, 즉 일본에 대한 변화와 저항의 의지를 실천할 수 있는 새로운 하위문화로서 정착해 나가는 과정을 비판적으로 성찰한다. 11장에서는 한국 리얼리티쇼 프로그램의 중국판 리메이크라는 좀 더 구체적인 사례를 다룬다. 12장에서는 리버스 에스노그래피라고 알려진 접근 방식을 통해 미국 내 초국가적인 미디어 문화로서 한류가 지닌 다양한 측면을 살펴본다. 13장에서는 베트남 내 한류에 대한 사례연구를 통해, 아시아 내 초국가적인 문화 흐름을 고찰한다.