◆ 꿈결 클래식 ◆

글맛 나는 번역, 최고의 전문가가 쓴 해제, 올 컬러 일러스트로 만나는 우리 시대의 고전.
꿈결 클래식은 시간과 공간을 넘어 전 세대에게 영혼의 울림을 전하는 명작을 출간합니다.

001. 데미안 헤르만 헤세 지음 | 박민수(한국해양대학교 인문한국 교수) 옮김 | 김정진 그림
002. 햄릿 셰익스피어 지음 | 백정국(숭실대학교 영어영문학과 교수) 옮김
003. 젊은 베르터의 고뇌 (근간) 요한 볼프강 폰 괴테 지음 | 박민수(한국해양대학교 인문한국 교수) 옮김 | 김정진 그림
004. 도련님 (근간) 나쓰메 소세키 지음 | 이병진(세종대학교 일어일문학과 교수) 옮김

210여 개 각주, 상세한 해제, 26컷 일러스트로 만나는
『햄릿』 완결판!

꿈결 클래식에서 두 번째 책 『햄릿』을 출간한다. 꿈결 클래식은 해당 분야 최고의 전문가가 번역과 동시에 해제를 쓰며, 충실한 각주와 올 컬러 일러스트로 작품에 깊이를 더하는 꿈결의 세계문학전집이다.
꿈결 클래식 『햄릿』은 셰익스피어 연구로 박사 학위를 받은 영문학자 백정국 교수의 번역이 단연 돋보인다. 백정국 교수는 최대한 원문에 가까운 번역으로 셰익스피어의 문체를 살리고자 했다. 일례로 대부분의 번역서에서 ‘고집에 못 이겨 허락했다’ 정도로 번역하는 문장을 원문의 비유를 그대로 살려 ‘승낙의 도장을 녀석의 고집 위에 찍어 주고’(제1막 제2장 60행)로 번역했다.
또한 210여 개의 엄정한 각주를 통해 셰익스피어 특유의 문법 파괴와 과감한 비유법을 당시의 문화적 맥락에서 작품을 읽을 수 있게 돕는다. 특히 충실한 해제는 꿈결 클래식을 선택해야 하는 이유이다. 『햄릿』 해제에는 아직 국내에 번역되지 않은 ‘앰릿’ 줄거리를 최대한 자세하게 실었다. 삭소 그라마티쿠스의 ‘앰릿’ 이야기를 『햄릿』과 비교하여 읽으면 셰익스피어의 문학 세계를 더 깊이 이해할 수 있다. 그 외에도 작가 셰익스피어에 대해 상세히 소개하고, 『햄릿』을 다양한 문학 이론으로 분석한 관점 등을 실었다. 청소년과 문학을 사랑하는 일반 독자들뿐만 아니라 영문학을 공부하는 영문학도들에게도 큰 도움이 될 것이다.
마지막으로 꿈결 클래식은 올 컬러 일러스트를 삽입하여 기존 세계문학전집 이상의 즐거움을 선사한다. 백여 권이 넘는 단행본 일러스트를 그린 김정진 작가의 강렬하고 현대적인 그림은 고전에 새로운 생명력을 불어넣는다.

꿈결 클래식 & Lucia(심규선) 콜라보레이션 음원 〈오필리아〉 발매

꿈결에서는 파스텔뮤직의 아티스트 루시아(심규선)와 함께 꿈결 클래식 두 번째 콜라보레이션 음원 〈LUCIA: 꿈결 속의 멜로디-오필리아〉를 발매한다. 루시아는 큰 사랑을 받은 첫 번째 콜라보레이션 〈데미안(Sentimental Scenery Remix Ver.)〉에 이어 이번에는 셰익스피어를 음악으로 승화했다. 평소 인터뷰에서 ‘고전 마니아’이자 셰익스피어를 좋아한다고 밝힌 바 있는 루시아는 문학작품 속 ‘오필리아’를 감성적인 음악으로 빚어낸다. 갑자기 변한 연인, 연인의 손에 죽은 아버지로 인해 정신을 놓아 버린 채 마침내 물에 빠져 죽고 마는 비극적 여인의 내면을 루시아는 시적인 가사로 읊조린다. 독자들은 고전과 음악의 만남을 통해 고전의 향취와 깊이를 더욱 흠뻑 느낄 수 있을 것이다.

당신은 이 운명을 감당할 수 있는가?
세계 문학사의 거장 셰익스피어의 대표 비극

셰익스피어 4대 비극의 하나로 꼽히는 작품 『햄릿』은 덴마크 왕자 햄릿 앞에 닥친 비극을 다룬다. 아버지가 죽자 왕이 된 삼촌, 어머니와 삼촌의 재혼으로 크게 충격받은 햄릿 앞에 어느 날 죽은 선왕의 모습을 한 유령이 나타난다. 유령은 자신은 동생에게 독살당했으니 원수를 갚아달라고 명령한다. 햄릿은 복수를 앞두고 끊임없이 고뇌한다. 그의 번민을 보여주는 것이 그 유명한 대사 “사느냐 죽느냐, 그것이 문제다.”이다.
『햄릿』은 셰익스피어의 독창적인 창작물은 아니다. 이 희곡의 기본 줄기는 덴마크 역사가 삭소 그라마티쿠스가 쓴 『덴마크 왕국의 연대기』 속 앰릿(Amleth)의 이야기와 동일하다. 그러나 셰익스피어는 ‘앰릿’의 이야기를 통해 전혀 다른 유형의 인물 ‘햄릿’을 창조해 낸다. 이 차이에서 번뜩이는 셰익스피어의 천재성을 엿볼 수 있다. ‘앰릿’ 이야기가 아버지의 복수에 나선 앰릿의 영웅담인데 반해 『햄릿』은 존재론적인 고통 속에서 방황하는 햄릿의 갈등이 주를 이룬다. 자신이 선택하지 않은 상황에 던져진 채 오로지 복수에 내몰리는 햄릿의 인식 체계는 급격하게 흔들린다. ‘사유하는 주체’로서 ‘근대적 인간’인 햄릿은 결국 복수를 이행하고 죽음을 맞이함으로서 갈등의 막을 내린다.

“사느냐 죽느냐, 그것이 문제다.”
끊임없이 재해석되는 최고의 고전

사건 전개, 주인공의 심리, 작품 배경 면에서 다각도로 해석이 가능한 이 작품은 셰익스피어 작품 가운데서도 비평적으로 가장 많은 관심을 받았다. 이 작품을 정신분석학적으로 읽으면 오이디푸스 콤플렉스의 틀로 해석할 수 있다. 두 명의 아버지, 즉 유령 아버지와 삼촌 아버지는 각각 아버지에 대한 아들의 양면적 태도를 상징한다고 볼 수 있다. 햄릿의 의식에서 삼촌은 복수의 대상이지만 무의식 속에서는 아버지를 죽이고 어머니와 근친상간의 관계를 맺고 싶은 욕망을 실현한 상징적인 범죄자다. 따라서 클로디어스를 죽이는 것은 심리학적 의미에서 햄릿 자신을 죽이는 것에 다름 아니다.
이 작품을 페미니스트적으로 접근하면 작품에 내재된 왜곡된 성 이데올로기를 읽어낼 수 있다. 햄릿을 분노케 하는 건 왕위를 부정하게 찬탈한 삼촌이 아니라 정욕에 사로잡혀 그런 삼촌과 재혼한 어머니다. 여성은 사회적 약자인 까닭에 분노를 표출하기 손쉬운 대상이기 때문이다. 결국 『햄릿』의 마지막 무대에서 살아 있는 여성은 단 한 명도 남아 있지 않는다.
마지막으로 16세기 엘리자베스 시대의 문화적 맥락에서 읽어 내는 신역사주의적 접근 방법이 있다. 당시 영국은 프로테스탄트 국가였지만 그렇게 되기까지 구교와 신교는 엄청난 갈등을 겪었다. 이 작품은 그 갈등을 드라마틱하게 보여준다. 가톨릭 신학에서는 유령과 연옥의 존재를 믿지만 프로테스탄트 신학에서 유령은 사탄이 보낸 악마이다. 유령의 존재와 유령이 하는 말을 믿을 수도, 믿지 않을 수도 없는 햄릿의 고뇌는 바로 이런 시대의 산물이다.
『햄릿』은 400여 년의 시간이 흐른 오늘날에도 끊임없이 공연되고, 읽히고 회자된다. 바로 이처럼 다양하게 읽을 수 있는 텍스트의 힘 덕분이라 하지 않을 수 없다.
인간의 보편적 감성을 건드리는 고전의 가치는 시간이 흐를수록 더욱 빛난다. 세월의 흐름을 뛰어넘어 당대의 독자들뿐만 아니라 현재의 독자들까지 사로잡는 고전의 힘. 꿈결 클래식과 함께 시간이 갈수록 가치가 더하는 고전을 만나길 바란다.