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북 캘리포니아
빅서 24시간 데님의 유산 캘리포니아 와인 요세미티 규슈 : 구로카와 온천 소리가 머무르는 곳 옛것을 지키는 온천 마을 자연으로의 초대 침묵의 시간 안트베르펜 드리스 반 노튼의 안트베르펜 미들하임 흐란마르크트 13 손 카날 인터루드 시리얼의 선택 비초에 퍼니처 통일된 시각 아그네스 마틴 오트 오를로제리 책 읽는 방 아티스트 시리즈 파나마 시티 파나마 운하 카스코 비에호 소베라니아 국립공원 위크엔드 그 기계의 배 에고: 페니 마틴 인터뷰 강화도 |
오기사
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리바이스 빈티지 클로싱Levi’s Vintage Clothing의 수석 디자이너 폴 오닐Paul O’Neill은 자료집에 잠들어있는 원조 디자인을 되살리는 역할을 맡았다. 오닐은 매년 자료집 속의 2만 벌에 달하는 역사적 상품들 중 몇 벌을 복제해 추억 속으로 밀려난 옷들을 되살린다. “리바이스 빈티지 클로싱의 방향은 오늘날의 패션 트렌드에 구애받지 않아요.” 소생시킬 제품을 결정할 때 유행은 무시한다는 것이 그의 설명이다. “우리는 언제나 미국의 역사를 파고들어 새로운 이야깃거리를 찾습니다.”
--- p.29『데님의 유산_ 리바이 스트라우스의 역사』중에서 |
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이제 이곳에서는 낡은 것이 보다 아름다운 것이라는 사실을 모두가 안다. 며칠쯤 구식으로 살아보는 시간이 선물로 다가온다. 넓지 않은 마을이기에 한 시간 정도 투자하면 외곽 지역을 제외한 모든 길을 다녀보는 것도 가능하다. 그 길을 며칠에 걸쳐 걸어보는 것이 구로카와 온천 마을의 매력에 다가서는 길이다. 몇 시간 전에 지나쳤던 길을, 혹은 어제나 그저께 다녔던 길을 다시 천천히 걷는 것이다. 시간에 의해 낡은 것들이 시간에 의해 새롭게 태어난다.
--- p.56 『옛것을 지키는 온천 마을_ 시간을 여행하다』중에서 |
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단순함, 선명함, 영원성은 묵직한 울림을 가진 가치들이다. 요나스는 설명한다. “회사를 시작할 때 유행을 거스르자는 취지에서 ‘표준’이라는 뜻의 ‘놈Norm’이라는 말을 선택했어요. 우리가 원한 건 수천 년간 다듬어져 만들어진 ‘놈’, 즉 ‘표준’에 기반을 둔 것들이었어요. 시간에 구애받지 않는 굳건한 것, 10년 20년이 지나도 자부심을 가질 수 있는 것 말입니다.” 사유와 미학이 경계 없이 동시적으로 공유되는 디지털 시대에 요나스와 카스페르는 전 세계의 영향들을 수용하며 보편성을 지향하고 있다.
--- pp,123~131 『통일된 시각_ 놈 아키텍츠』중에서 |
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각각의 시계 부품들이 정밀하게 제조되면 한 사람의 시계사가 수백 개에 달하는 부속품들을 두세 달에 걸쳐 조립한다. 정밀한 외과 의사처럼 시계사는 특정한 부품들을 테스트하면서 조립한 다음 특정한 구획들을 연마하거나 다듬기 위해(예를 들어 톱니의 1/100㎜를 조정하기 위해) 부품들을 다시 해체한다. 만족스러운 결과가 나올 때까지 이 과정을 반복한다. 다양한 테스트를 거쳐 최종 조율이 이루어지면 비로소 눈금판을 추가하고 시곗바늘을 부착한다. 기계장치를 케이스에 고정하고 마지막으로 시곗줄을 단다.
--- p.145 『오트 오를로주리_ 오데마 피게: 시계 명장』중에서 |
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리바이스의 창립자 ‘리바이 스트라우스’의 영혼이 살아있는 도시 캘리포니아
벨기에 대표 디자이너 ‘드리스 반 노튼’의 안트베르펜 이야기 소박한 작업복 바지에서 시작해 전 세계인의 옷차림을 바꾸어놓은 신화적 브랜드 리바이스의 창립자 ‘리바이 스트라우스’. 그가 최종적으로 정착한 미국 샌프란시스코에는 여전히 그의 영혼이 살아있는 듯하다. 〈시리얼〉이 만난 리바이스 빈티지 클로싱의 디자이너 폴 오닐은 2만 벌에 달하는 자료집 속의 디자인들을 되살리는 일을 한다. 새로운 브랜드 스토리를 창조하기 위해 오히려 리바이 스트라우스가 걸어온 과거에 집중하는 것이다. 리바이 스트라우스 사후 약 100년, 과거와 현재의 끊임없는 소통을 통해 그의 디자인 인생은 여전히 진행형으로 남아있다. 유라시아 대륙 끝에 위치한 벨기에의 안트베르펜은 우리에게 낯설지 않은 곳이다. 디자이너 황재근이 수학했던 ‘로열 아카데미 오브 파인 아트’를 졸업한 벨기에의 대표 디자이너 드리스 반 노튼은 과감한 색채와 재료들을 이용한 디자인으로 유명하다. ‘언론과 바이어가 선정한 인기 디자이너’ 부문에서 장 폴 고티에에 이어 2위를 차지하는 등 파리가 주목하는 인물인 그는 〈시리얼〉과의 인터뷰를 통해 여전히 자신의 뮤즈로 남아있는 패션의 도시 안트베르펜의 매력에 대해 이야기한다. 뉴욕 현대 미술관과 디자인 박물관에 전시된 가구 ‘비초에’ 시계의 연금술사들이 만드는 140년 전통의 ‘오데마 피게’ 뉴욕 현대 미술관과 디자인 박물관에는 특이한 전시품이 있다. 바로 독일 디자이너 디터 람스가 만든 가구들이다. 비초에 가구의 특징은 ‘보이지 않는 디자인’에 있다. 실제로 눈에 보이지 않는 것이 아닌, 디자인을 최대한 없앰으로써 사용자 각자의 삶과 개성을 가구에 반영할 수 있게 만들었다. ‘더 많은 사람이 더 적은 물건으로 더 행복한 삶을 살 수 있도록 돕는 것’, 이 멋진 디자인 철학을 품고 있는 비초에의 히스토리를 소개한다. 독일에 디터 람스가 있다면 스위스에는 140년 전통을 자랑하는 시계 장인들이 있다. 에메랄드빛 숲과 초원에 위치한 ‘오데마 피게’의 공방은 시계의 연금술사에게 작업을 위한 최적의 환경을 제공한다. 소음으로부터 완벽하게 차단된 공간, 스위스의 따사로운 햇살이 들어오는 거대한 창문, 창밖으로 펼쳐지는 너른 벌판와 강. 이 한겨울 속의 봄날 같은 고요한 작업실에서 시계사들은 정확성과 규칙성을 갖춘 예술품을 탄생시키기 위해 수십 번의 조립 과정을 거친다. 순수 제작에만 평균 6개월이 걸린다는 이 예술품 안에 들어 있는 장인 정신과 비하인드 스토리를 〈시리얼〉에서 확인해보자. |