01 |미술이란 무엇인가
누구나 나름의 미술 이론이 있다 | 그렇다면 실제로 미술 이론이란 무엇인가? | 어디서 출발할 것인가? | ‘미술’이라는 말 | 미술 이전에 미술이 있었는가?

02 |고대 그리스
아리스토텔레스와 미술 | 미술의 모방 이론 | 아름다운 게 더 나은가? | 크레타인이 설명하는 그리스 미술 | 로마 미술과 후기 고전 미술 | 고대 미술

03 |미술과 종교
불교 미술 | 도교 미술 | 유교 미술 | 서구, 고전 미술을 잊어버리다 | 동로마 제국 | 우상파괴주의 | 이슬람 미술 | 신성 기하학 | 기독교 미술 | 중세 미술

04 |르네상스 시대
인본주의 | 미술가의 개념, 그리고 그리스와 로마의 권위 | 미술 제작 이론 | 소묘와 색채 | 구성 | 발명 | 기베르티 VS. 브루넬레스키 | 선 원근법 | 유화의 등장 | 매너리즘 | 종교적 혼란 | 바로크 | 르네상스에서 계몽 운동까지 | 한눈에 보는 계몽 사상

05 |미술의 발명
계몽 사상 | 합리주의 | 경험주의 | 로코코 | 아카데미즘 | 아카데미의 인기 순위 | 신고전주의 | 이상적인 미 | 미래의 반향 | 미술의 근대화 | 미학 | 미는 진리다 | 미적 판단 | 판단력 비판 | 칸트 가라사대 | 칸트의 미적 판단 | 숭고 | 정신을 압도하는 것 | 루소와 낭만 정신 | 괴테, 천재, 색채 | 거울과 램프 | 낭만적 풍경 | 헤겔의 정신 | 미술에 대한 경험적 접근법

06 |산업화 시대
러스킨과 빅토리아 시대 사람들 | 라파엘 전파 연합 | 사실주의 | 마네의 사실주의 | 미술의 사회적 기능 | 마르크스와 미술 | 윌리엄 모리스와 미술 | 미술과 사진 | 인상파 | 진보의 소멸 | 그것은 비극이다 | 새롭게 보는 법 | 데카당스 | 상징주의 | 예술을 위한 예술 | 법정에 선 예술 | 산업 시대의 색채 이론 | 자포니즘 | 후기인상파 | 야수파 | 원시주의 | 고상한 야만인 | 세계화 시대 | 입체파 | 표현주의

07 |모던 미술
모던 | 모더니즘 | 모더니즘 예술 | 미래주의 | 소용돌이파 | 반反예술 | 초현실주의 | 무의식 | 자동기술법 | 기괴함 | 프로이트와 예술 이론 | 성인이 되는 다른 길 | 프로이트가 본 레오나르도 | 마르셀 뒤샹과 레디메이드 | 커다란 유리 | 추상 미술 | 특이한 추상 미술 이론 | 형식주의 | 의미 있는 형식 | 미술의 내적 속성과 외적 속성 | 고급 예술과 저급 예술 | 이분법에 도전하다 | 저급 예술과 장식 | 예술과 존재 | 예술, 존재, 진리 | 기호학과 구조주의 | 기호란 무엇인가? | 미술과 기호학 | 프랑크푸르트 학파와 예술 이론 | 기술 복제와 발터 벤야민 | 긍정적 문화 | 벽 없는 미술관 | 1950년대 추상 회화

08 |후기 모던 미술
그림이 그 자체가 되다 | 미국 미술의 수출 | 미니멀리즘 | 미니멀리즘 비판 | 해석에 반대한다 | 미술과 심리학 | 바라보는 방식 | 팝 아트 | 팝의 정치학 | 팝과 미술의 종말 | 오브제의 비물질화 | 개념 미술 | 1960년대 이후에도 미술이 과거와 같을까? | 1960년대 페미니즘 | 1960, 70년대의 미술 경향 | 오늘날의 미술 | 정체성의 정치학 | 오리엔탈리즘 | 정체성 | 재현의 정치학

09 |포스트모더니즘
포스트모더니즘 정의하기 | 거대 서사의 몰락 | 해체 | 회화 속의 진리 | 지식의 고고학 | 저자의 죽음 | 누구나 미술가가 될 수 있다 | 시뮬라시옹과 하이퍼리얼리티 | 실재란 무엇인가? | 브리콜라주 | 알레고리적 충동 | 포스트모더니즘과 후기 자본주의 | 타자성 | 미술 안의 애브젝트 | 무정형성 | 엔트로피 | 리좀 | 퀴어 이론 | 전쟁터로서의 몸 | 디지털 | 주요 사이버 이론가 | 미술관 | 관계 미술 | 단지 시각 문화일 뿐…

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