[책 속으로]

“타이포그래피는 사실, 그것을 실용적으로 사용하는 많은 이들에게 기호론적으로 풍부한 가치를 지닌 하나의 언어라 할 수 있다. 의미는 중요치 않은, 시각적인 신호 시스템으로서 해석할 필요가 없는 글자인 셈이다. 종이 위에 혹은 어떤 물체 위에 새겨지는 이런 파격적인 글자의 이미지들은 종종 실제적인 의미를 지닌 단어들을 압도한다.”
- 아드리안 쇼네시, 그래픽 디자이너 / 작가
SPECIAL REPORT, <타입의 미래> 중에서.

“서체의 중심에는 사람이 있습니다. 동물에게 보여주려고 만드는 게 아니니까요. 사람을 위해 만든 서체의 모든 것은 상대방을 고려하는 데 초점을 맞춰야 하죠. 제가 만들었어도 실제 사용은 다른 사람들이 훨씬 많이 하니까요. 불특정 다수가 쓰고 볼 텐데 이를 고려하지 않은 디자인을 하는 게 과연 의미가 있는지 모르겠어요. 보고 쓰는 사람이 처한 환경과 그 매체가 서체를 만들 때 중요해지는 거죠. 또한 누가 쓰고 보느냐에 따라 타이포그래피가 달라지고 그에 따라 서체가 달라질 테니 이런 걸 고려한 디자인이야말로 성공했다 말할 수 있을 것 같아요.”
- 이용제, 한글 디자이너
SPECIAL REPORT, <당신에게 타입이란?> 중에서.

“이번 한글 그림 서체는 한국의 현대 도시 풍경을 다루고 싶었어요. 외국에서 서울이 지금 참 핫한 도시인데 여러 가지 일이 동시에 일어나는 콜라주 같은 도시라고 느끼는 것 같더라고요. 옛 건물 옆에 새 건물이 멀뚱히 서 있는 느낌인데 거기에서 뽑아낸 키워드가 ‘병치’에요. 전 그런 병치의 풍경이 서울의 모습이라고 생각했는데 그게 좋아요. 기존의 상태를 존중하는 거잖아요. 그래서 이번 한글 서체에도 병치 개념을 도입했죠. 어떤 문자 옆에 다른 문자가 와도 서로의 간격이나 위치가 변함없이 그대로 있는 거에요. 마치 해프닝처럼 그냥 일어나는 모습이 좋기 때문에 상관관계를 따져서 디자인하지 않았어요.”
- 조규형, 디자이너 / 스토리텔러
IN CONVERSATION WITH, <저마다의 이야기> 중에서.