“기술의 발달과 더불어 시시각각 바뀌는 트렌드 속에서 소비자들의 요구 역시 매일 태도를 달리 하고 있다. 급변하는 그들의 욕구를 예측하고 접근하기 위해서는 개개인의 욕구에 앞서 문화에 대한 진정한 통찰력을 겸비하는 것이 중요하다. 디자이너로서 우리는 전반적인 변화와 흐름이 진정으로 의미하는 것을 파악하여 표현하고 그것이 브랜드, 나아가 사회에 어떤 기여를 할지 전망할 수 있어야 한다. 이를 표현할 수 있는 가장 직관적인 방법으로 손꼽히는 것이 패키지인 만큼, 우리는 패키지 디자인의 미래 역시 예측해야 할 필요가 있다.”
- 나탈리 청, 펄피셔의 크리에이티브 디렉터
SPECIAL REPORT, <패키지 디자인의 미래> 중에서

“모든 브랜드에 적용할 수 있는 단 하나의 채널은 존재하지 않습니다. 한때 브랜드는 어디에서나 존재감을 가져야 한다고 믿었죠. 그러나 이제는 모든 플랫폼의 조건을 충족시킬 필요가 없다는 것을 깨닫기 시작했습니다. 대신 브랜드에 적합한 채널이 무엇인지 고민하고, 브랜드의 사명이 무엇인지, 주된 소비자의 성격은 어떠한지, 플랫폼을 적절하게 활용하고 있는지 생각하는 게 필요합니다.”
- 커스티 민스, 더 퓨처 래보래토리의 크리에이티브 디렉터
INDUSTRY ISSUE, <오늘날의 브랜딩> 중에서

“여성은 살면서 대개 야망을 갖거나 무언가 성취하려는 의지를 지니는 것이 ‘여성스럽지’ 않은 것이라 믿게끔 훈련받아 왔습니다. 남성에게는 별것 아닌 그러한 특질을 보일 때 종종 조롱받았고요. 남성은 그러한 여성을 너무 강압적이거나 고집이 센 것으로 묘사하려는 경향도 있죠. 그리고 그들은 심지어 최고의 아이디어를 내놓을 때조차 여성을 회의에서 무시하기 일쑤입니다. 더 나쁜 것은 여성이 서로를 지지하지 않는다는 점이에요. 하지만 다행히도 이것이 점차 변하기 시작했어요. 느리지만 변화는 차근차근 이뤄지고 있죠. 여성 디자이너가 현재 더 성공하고 더욱 눈에 띌수록 미래에는 훨씬 많아질 겁니다.”
-폴라 셰어, 디자인 컨설턴시 펜타그램 뉴욕의 파트너
IN CONVERSATION WITH, <다름을 좇다> 중에서