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1980년대 한국영화
'서울의 봄'부터 코리안 뉴웨이브까지
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책소개
목차
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■ 책을 펴내며
1부 Memoir 1 _ 하지만 그런 시대를 살았고, 나는 거기에 있었다: 1980년대, 그때 여기, 영화 | 정성일 | 2 _ 애도할 수 없는 1980년대 | 이효인 | 1980년대 한국영화, 역사의 실험실 1980년, 대학 풍경과 한국영화 1980년대의 영화청년들 1980년대 영화운동의 결절 애도할 수 없는 1980년대 2부 1980년대 한국/영화 총론_ 1980년대 한국영화를 이해하기 위한 지도 | 정종화 | 3S 우민화 정책 영화정책과 영화계 지속과 변화 사이 | 활기와 위기 사이 영화문화의 변화 위기가 만든 극장의 변화 | 변화를 만든 동인들 | 시네마테크의 초보적 모색 장르 _ 에로물의 시대, 그래도 다양한 장르적 시도가 있었다 | 허남웅 | 에로물과 에로물 사이 신파여 다시 한 번 무덤에서 살아나온 공포 액션 몸으로 울었다 감독들이 종교로 간 까닭은 누구의 존재도 아닌 여성 어른들은 모르는 청춘 수렁에서 건진 사회물 다양성은 길에서도 쉬지 않는다 미학 _ 1980년대 작가주의 | 김영진 | 1980년대를 조망하며: 혼돈의 용광로 시대 이두용의 거두절미 미학 화면을 잡아채는 활기 이장호와 배창호의 시대 [바보선언]의 예술과 저항 | 대중영화감독에서 예술영화감독으로 미완의 작가주의, 그리고 코리안 뉴웨이브의 가능성 몰개성의 시대를 뚫으려는 의지의 감독들 | 코리안 뉴웨이브의 싹을 향해 | 형식주의자들 임권택이라는 고유명사 장인에서 국민감독으로 배우 _ 어둠 속에서 역동하다 | 김혜선 | 1980년대 최고의 배우 안성기, 미남스타 이영하 1970년대 트로이카와 김지미의 묵직한 동행 1980년대 중반 신 트로이카의 등장: 이보희·원미경·이미숙 에로의 범람 속에서: 나영희·안소영·이대근·마흥식 틀에 갇히지 않는 당당함: 이혜영·강수연 1980년대가 발견한 청춘스타: 박중훈·최재성 독립영화 _ 1980년대 비제도권 영화의 풍경 | 유운성 | 기원에 대한 의문 새로운 영화를 위하여 작은영화를 둘러싼 물음들 끝나지 않는 투쟁, 혹은 저항의 비디오그램 영화문화 _ 1980년대, 다양한 통로로 영화를 경험하기 시작하다 | 공영민 | 저마다의 기억 속 영화를 모으는 방법 1980년대 영화문화의 특징 극장 지형의 변화 심야극장의 등장 | 소극장의 등장과 새로운 영화문화에 대한 기대 | 영화법 개정과 복합상영관의 등장 흥행 · 배급 지형의 변화 매체 환경의 변화 컬러TV의 확산과 TV영화의 인기 | 비디오의 보급과 성장 1980년대, 영화가 일상의 문화가 되다 화보 _ 1980년대 극장 풍경 | 이수연 | 3부 한국영화계에 불어오는 자유의 바람 : 구술로 보는 1980년대 한국영화 | 이수연 | 1980년을 시작하며 영화 관람 환경의 변화: 컬러텔레비전 방송 시작과 소극장의 등장 누구나 영화 만들 수 있는 자유를! 미국의 무역 개방 요구 | 영화법 개정 요구와 제작자유화 창작의 자유를 달라!: 시나리오 사전심의와 검열 제도 시나리오 사전심의 문제: [최후의 증인]과 [난장이가 쏘아올린 작은 공]| 특정 집단의 반대: [도시로 간 처녀] 와 [비구니]| 외국인 출연 제한: [LA용팔이]| 공연윤리위원회와의 정면 충돌: [허튼소리]와 [구로아리랑] 할리우드로부터 한국영화를 지켜라!: 수입자유화와 직배 저지 운동 한미경제협상과 제6차 영화법 개정 | UIP의 [위험한 정사]| 직배 저지 투쟁 2차전: 뱀 소동 장벽이 무너진 후: 1980년대를 마무리하며 ■ 본문에 인용된 구술자 소개 부록 _ 1980년대 영화산업 주요 통계 | 이수연 | 극장 | 제작 ·수입 | 흥행순위 ■ 참고문헌 ■ 찾아보기 |
저자 소개 9
鄭聖一
1959년 서울에서 태어나, 보고 싶은 영화를 보기 위해 극장을 찾아다니면서 서울에 대한 지리감각을 익혔다. 처음으로 극장에서 본 영화는 초등학교 2학년 때 〈아라비아의 로렌스〉. 영화를 보고 난 후 두 달 동안 낙타만 그렸다. 또 하나는 호금전의 〈용문객잔〉. 일주일 내내 한 번도 빠짐없이 영화를 보러 극장에 갔다. 그 후 무협 영화와 소설에 빠졌고, 초등학교 4학년 때 장철의 〈심야의 결투〉를 본 후 급기야 학교 수업을 빼먹으면서까지 극장에서 영화를 보고 또 봤다. 영화에 대한 첫 번째 애정 고백.
중학생 때 이미 꼭 봐야 할 영화 500편 리스트를 작성했다. 고등학교
1959년 서울에서 태어나, 보고 싶은 영화를 보기 위해 극장을 찾아다니면서 서울에 대한 지리감각을 익혔다. 처음으로 극장에서 본 영화는 초등학교 2학년 때 〈아라비아의 로렌스〉. 영화를 보고 난 후 두 달 동안 낙타만 그렸다. 또 하나는 호금전의 〈용문객잔〉. 일주일 내내 한 번도 빠짐없이 영화를 보러 극장에 갔다. 그 후 무협 영화와 소설에 빠졌고, 초등학교 4학년 때 장철의 〈심야의 결투〉를 본 후 급기야 학교 수업을 빼먹으면서까지 극장에서 영화를 보고 또 봤다. 영화에 대한 첫 번째 애정 고백.
중학생 때 이미 꼭 봐야 할 영화 500편 리스트를 작성했다. 고등학교 1학년 때 〈금지된 장난〉을 보러 프랑스 문화원에 갔다가 우연히 고다르의 〈기관총 부대〉를 보고 쇼크를 받았다. 영화에 대한 코페르니쿠스적 전환. 그때 영화는 카메라로 찍는 것이다, 라는 아주 명징한 사실을 깨달았다. 서점 서가에 꽂힌 《타고르 전집》을 《고다르 전집》이라고 착각할 정도로 고다르의 환영에 시달리며, 어쩔 수 없이 자신에게 영화란 운명일 수밖에 없다고 생각했다.
프랑스 문화원에 다니면서 영화를 보고, 글을 계속 쓰다가 대학에 갔다. 친구들 사이에서 영화를 좋아한다는 소문이 났고 학보사에서 일하는 친구가 영화평을 써 보는 게 어떻겠냐고 제안해서 영화글을 쓰기 시작했다. 성균관대학교 3학년 때 쓴 이장호 감독의 〈바보선언〉 평론은 지금의 악명(?)을 고스란히 예고한다. 1989년에 창간한 《로드쇼》의 편집차장을 시작으로, 1995년 영화 탄생 100주년이 되던 해에 태어나 ‘90년대 시네필 문화’를 낳는 데 결정적인 역할을 한 《키노》를 이끌며 영화 비평의 흐름을 바꿔 놓았다. 1992년부터 2007년까지 16년 동안 《말》의 최장수 필자였고, 라디오 프로그램 〈정은임의 FM영화음악〉에 출연하여 긴 호흡의 문어체 화법으로 강한 인상을 남겼다. 2007년부터 2009년까지 시네마디지털서울 영화제의 집행위원장을 지냈고, 현재는 프로그램 디렉터로서 아시아의 새로운 영화를 발견하는 기쁨을 누리고 있다. 지은 책으로는 《한국영화연구I: 임권택》, 《임권택이 임권택을 말하다》(전2권)가 있고, 《김기덕: 야생 혹은 속죄양》을 책임편집했다. 2009년 겨울, 서울 청계천을 걷고 또 걸으며 첫 번째 장편영화 〈카페 느와르〉를 찍었다. 2010년 영화 평론 시작한지 26년만에 첫번째 영화평론집 『언젠가 세상은 영화가 될 것이다』『필사의 탐독』을 동시에 세상에 내놓았다.
중학생 때 이미 꼭 봐야 할 영화 500편 리스트를 작성했다. 고등학교 1학년 때 〈금지된 장난〉을 보러 프랑스 문화원에 갔다가 우연히 고다르의 〈기관총 부대〉를 보고 쇼크를 받았다. 영화에 대한 코페르니쿠스적 전환. 그때 영화는 카메라로 찍는 것이다, 라는 아주 명징한 사실을 깨달았다. 서점 서가에 꽂힌 《타고르 전집》을 《고다르 전집》이라고 착각할 정도로 고다르의 환영에 시달리며, 어쩔 수 없이 자신에게 영화란 운명일 수밖에 없다고 생각했다.
프랑스 문화원에 다니면서 영화를 보고, 글을 계속 쓰다가 대학에 갔다. 친구들 사이에서 영화를 좋아한다는 소문이 났고 학보사에서 일하는 친구가 영화평을 써 보는 게 어떻겠냐고 제안해서 영화글을 쓰기 시작했다. 성균관대학교 3학년 때 쓴 이장호 감독의 〈바보선언〉 평론은 지금의 악명(?)을 고스란히 예고한다. 1989년에 창간한 《로드쇼》의 편집차장을 시작으로, 1995년 영화 탄생 100주년이 되던 해에 태어나 ‘90년대 시네필 문화’를 낳는 데 결정적인 역할을 한 《키노》를 이끌며 영화 비평의 흐름을 바꿔 놓았다. 1992년부터 2007년까지 16년 동안 《말》의 최장수 필자였고, 라디오 프로그램 〈정은임의 FM영화음악〉에 출연하여 긴 호흡의 문어체 화법으로 강한 인상을 남겼다. 2007년부터 2009년까지 시네마디지털서울 영화제의 집행위원장을 지냈고, 현재는 프로그램 디렉터로서 아시아의 새로운 영화를 발견하는 기쁨을 누리고 있다. 지은 책으로는 《한국영화연구I: 임권택》, 《임권택이 임권택을 말하다》(전2권)가 있고, 《김기덕: 야생 혹은 속죄양》을 책임편집했다. 2009년 겨울, 서울 청계천을 걷고 또 걸으며 첫 번째 장편영화 〈카페 느와르〉를 찍었다. 2010년 영화 평론 시작한지 26년만에 첫번째 영화평론집 『언젠가 세상은 영화가 될 것이다』『필사의 탐독』을 동시에 세상에 내놓았다.
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Yi, Hyoin
한국영화 연구서 『한국영화역사강의 1』(이론과 실천, 1992), 『한국 근대영화의 기원』(박이정, 2017), 『한국 근대영화사』(공저, 돌베개, 2019), 『한국 뉴웨이브 영화』(박이정, 2020), 에세이 『한국 뉴웨이브 영화와 작은 역사』(한상언영화연구소, 2021), 소설 『멜랑콜리 연남동』(사간서원, 2020), 『선물 같은 진경』(BOOKK, 2024)을 출간하였다. 현재 경희대학교 연극영화학과 교수로 재직 중이다.
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Chung, Chonghwa
한국영상자료원 학예연구팀장으로 근무하며, 중앙대학교 첨단영상대학원 겸임교수로 영화사를 가르친다. 한국영화사와 한일 비교영화사가 주 연구 분야로, 2014~2016년 교토대학 인문과학연구소에서 JSPS외국인특별연구원으로 공부했다. 주요 저서로 『韓?映?100年史―その誕生からグロ?バル展開まで』(明石書店, 2017), 『1990년대 한국영화』(공저, 앨피, 2022), 『1980년대 한국영화』(공저, 앨피, 2023) 등이 있다. 주요 논문으로 「Mode of Cinematic Plagiarism and Adaptation: How Ishizaka Yojiro’s Novels Laun
한국영상자료원 학예연구팀장으로 근무하며, 중앙대학교 첨단영상대학원 겸임교수로 영화사를 가르친다. 한국영화사와 한일 비교영화사가 주 연구 분야로, 2014~2016년 교토대학 인문과학연구소에서 JSPS외국인특별연구원으로 공부했다. 주요 저서로 『韓?映?100年史―その誕生からグロ?バル展開まで』(明石書店, 2017), 『1990년대 한국영화』(공저, 앨피, 2022), 『1980년대 한국영화』(공저, 앨피, 2023) 등이 있다. 주요 논문으로 「Mode of Cinematic Plagiarism and Adaptation: How Ishizaka Yojiro’s Novels Launched Korean Youth Film」, 『Korea Journal』(vol. 57, no.3, 2017)와 「The Identity of “Joseon Film”: Between Colonial Cinema and National Cinema」, 『Korea Journal』(vol.59, no.4, 2019) 등이 있다.
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《딴지일보》 영화팀, 《FILM2.0》 영화 기자를 거쳐 영화평론가로 활동하며 영화에 관해 글을 쓰고 말을 하고 있다. [허지웅쇼](SBS 라디오), [김태훈의 프리웨이](KBS 라디오), [황정민의 뮤직쇼](KBS 라디오), 팟캐스트 [영쾌한담](키노라이츠)에 출연 중이다. 저서로 《알고 보면 더 재밌는 그 영화의 꿀팁》(2015)과 할리우드 제작사 블룸하우스의 제작 전략을 주제로 한 《브랜드의 브랜드》(공저, 2020) 등이 있다.
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1965년 서울에서 태어나 평범한 사춘기를 보내고 인하대학교에 입학했다. 대학에 갈 무렵 영화를 하겠다고 결심했으나 불문학을 전공했다. 전공과는 관계없이 지내면서 영화를 보러 다녔으며 ‘영화마당 우리’라는 대학 연합 동아리에서 영화도 찍고 공부도 하면서 보냈다. 졸업할 무렵 이론과 실기를 겸한 영화감독의 꿈을 안고 중앙대학교 대학원 영화과에 들어갔지만 얼마 지나지 않아 이것도 만만한 길이 아니라는 걸 절감한 후부터는 영화에 관한 글로 먹고사는 직업을 굳히게 됐다.
대학원을 졸업하고 1년여 동안 짧은 대학 강사 생활을 하고, 영화 주간지 《씨네 21》에서 창간 때부터 일했으며
1965년 서울에서 태어나 평범한 사춘기를 보내고 인하대학교에 입학했다. 대학에 갈 무렵 영화를 하겠다고 결심했으나 불문학을 전공했다. 전공과는 관계없이 지내면서 영화를 보러 다녔으며 ‘영화마당 우리’라는 대학 연합 동아리에서 영화도 찍고 공부도 하면서 보냈다. 졸업할 무렵 이론과 실기를 겸한 영화감독의 꿈을 안고 중앙대학교 대학원 영화과에 들어갔지만 얼마 지나지 않아 이것도 만만한 길이 아니라는 걸 절감한 후부터는 영화에 관한 글로 먹고사는 직업을 굳히게 됐다.
대학원을 졸업하고 1년여 동안 짧은 대학 강사 생활을 하고, 영화 주간지 《씨네 21》에서 창간 때부터 일했으며 5년간 나름대로 열심히 기자 생활을 했다. 기력이 다소 쇠해졌다고 느낄 무렵 재충전 겸 진학을 결심하고 신문사를 그만두었다. 원하는 대로 박사과정에 들어갔으나 때마침 불어닥친 인터넷 열풍으로 생긴 새 매체의 유혹을 뿌리치지 못했다. 결국 학업과 일을 병행하기로 마음먹고 인터넷 영화 사이트이자 영화 주간지까지 내고 있는 《필름 2.0》에 편집위원이란 직함으로 취직했다. 그때부터 다시 정신없는 생활의 연속, 영화를 보고 말하는 쓰는 일이 중요한 일과가 된 전형적인 영화 언론인의 삶을 살고 있다.
시간에 쫓기며 사느라 앞뒤를 잴 만한 여유는 없지만, 백발이 될 때까지 평론을 쓰고 그것들이 묶이면 훗날 영화 역사의 자그마한 기록으로라도 남을 수 있지 않을까 하는 희망을 갖고 있다. 꾸준히 쉬지 않고 글을 쓰되, 강약의 조절을 두고 5년에 한 권씩은 내실 있는 연구서를 낼 계획도 있다. 관심을 갖는 연구 분야는 1960년대와 1970년대 한국 영화의 역사다. 특히 통사가 아닌 개별 감독에 관한 연구서나 특정 장르에 대한 개론서를 내놓는 작업을 하고자 한다. 연구 대상 영화를 다 봐야 하는 일이라 아직 착수하지 못했지만 조금씩 생활의 여유를 찾는 대로 곧 시작하리라 마음먹고 있다. 지금까지 낸 책은 《할리우드의 꿈》, 《미지의 명감독》, 《한국의 영화감독 7인을 말하다 1》, 《순응과 전복》 등이 있다. 현재 명지대학교 예술학부 교수로 재직 중이다.
대학원을 졸업하고 1년여 동안 짧은 대학 강사 생활을 하고, 영화 주간지 《씨네 21》에서 창간 때부터 일했으며 5년간 나름대로 열심히 기자 생활을 했다. 기력이 다소 쇠해졌다고 느낄 무렵 재충전 겸 진학을 결심하고 신문사를 그만두었다. 원하는 대로 박사과정에 들어갔으나 때마침 불어닥친 인터넷 열풍으로 생긴 새 매체의 유혹을 뿌리치지 못했다. 결국 학업과 일을 병행하기로 마음먹고 인터넷 영화 사이트이자 영화 주간지까지 내고 있는 《필름 2.0》에 편집위원이란 직함으로 취직했다. 그때부터 다시 정신없는 생활의 연속, 영화를 보고 말하는 쓰는 일이 중요한 일과가 된 전형적인 영화 언론인의 삶을 살고 있다.
시간에 쫓기며 사느라 앞뒤를 잴 만한 여유는 없지만, 백발이 될 때까지 평론을 쓰고 그것들이 묶이면 훗날 영화 역사의 자그마한 기록으로라도 남을 수 있지 않을까 하는 희망을 갖고 있다. 꾸준히 쉬지 않고 글을 쓰되, 강약의 조절을 두고 5년에 한 권씩은 내실 있는 연구서를 낼 계획도 있다. 관심을 갖는 연구 분야는 1960년대와 1970년대 한국 영화의 역사다. 특히 통사가 아닌 개별 감독에 관한 연구서나 특정 장르에 대한 개론서를 내놓는 작업을 하고자 한다. 연구 대상 영화를 다 봐야 하는 일이라 아직 착수하지 못했지만 조금씩 생활의 여유를 찾는 대로 곧 시작하리라 마음먹고 있다. 지금까지 낸 책은 《할리우드의 꿈》, 《미지의 명감독》, 《한국의 영화감독 7인을 말하다 1》, 《순응과 전복》 등이 있다. 현재 명지대학교 예술학부 교수로 재직 중이다.
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영화 월간지 《프리미어》, 영화 주간지 《FILM 2.0》에서 10여 년간 취재기자 생활을 했다. 2008년 퇴사 후 프리랜서 영화 저널리스트 겸 방송작가로 TV 영화프로그램과 라디오 영화음악 프로그램에서 일했다. 2017년 콘텐츠 기획제작사 ‘시모어 컴퍼니’를 설립해 〈부산행〉, 〈독전〉, 〈기생충〉, 〈82년생 김지영〉, 〈벌새〉 등 주요 한국영화의 DVD·블루레이에 제공되는 스페셜 메이킹 다큐를 구성·연출했다. 감독, 배우, 스태프들의 심도 깊은 인터뷰를 통해 다뤄지지 않았던 한국영화의 중요한 순간들을 포착하는 일에 즐거움을 느낀다.
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영화평론가. 2001년 『씨네21』 영화평론상 최우수상을 수상하면서 영화평을 쓰기 시작했다. 전주국제영화제 프로그래머, 문지문화원 사이 기획부장, 『인문예술잡지 F』 편집위원을 지냈고, 현재 영상비평지 『오큘로』의 공동발행인을 맡고 있다. 지은 책으로 『유령과 파수꾼들』 『어쨌거나 밤은 무척 짧을 것이다』 등이 있다.
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《중앙대학교 첨단영상대학원에서 한국영화사를 전공했다. 주요 논저로 「1950년대 미국의 공보선전 전략과 공보실 영화제작소」(박사학위논문, 2018), 「냉전의 시청각미디어와 저개발 세계의 교육」(2022)이 있고, 저서로 《지워진 한국영화사: 문화영화의 안과 밖》(공저, 2014), 《한국영화, 열정을 말하다》(편저, 2023) 등이 있다. 현재 한국영상자료원의 영화인 구술사 연구를 담당하고 있다.
《한국영상자료원 학예연구팀 연구원. 영화인 구술채록 사업과 도서 발간을 담당하고 있다. 《21세기 한국영화》(2020), 《우리가 영화를 만듭니다》(2021), 《1990년대 한국영화》(2022) 등을 기획·편집했고, 《위대한 유산: 태흥영화 1984~2004》(공저, 2022)에 저자로 참여했다.
품목정보
- 발행일
- 2023년 12월 31일
- 쪽수, 무게, 크기
- 560쪽 | 964g | 153*225*32mm
- ISBN13
- 9791192647265
책 속으로
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이장호는 문자 그대로 지금 여기, 라는 시간이 잘못이라고 교정한다. 서로 다른 몇 번의 만남을 인용하겠다. 이장호 앞의 세대. 유현목에게 이장호(의 영화)에 대해서 질문한 적이 있다. 내가 듣고 싶었던 말을 듣지는 못했다. 하지만 인상적인 말을 들었다.
--- p.23 당시로서는 기발한 크라우드펀딩을 시도한, “4천만 원을 훔치겠습니다. 나의 영화에 투자하는 사람을 찾습니다”라는 신문광고로 투자를 받아 그해 흥행 1위를 기록한 [미미와 철수의 청춘스케치](이규형, 1987)는 1987년 민주화 열기와는 아무런 상관없이 진행된, 지금은 잊힌 영화이다. 배창호가 1980년대 후반으로 들어서면서 [기쁜 우리 젊은 날](1987), [황진이](1986) 등으로 자신만의 예술적 스타일 완성을 추구한 반면, 이장호는 [어우동](1985), [이장호의 외인구단](1986) 등으로 충무로 흥행 영화들과 경쟁하였다. --- p.63 정부가 허가한 20개 영화사만이 영화를 제작하고 수입할 수 있는 폐쇄된 구조, 군사 반란으로 정권을 잡은 전두환 체제의 정부 비판적인 소재와 이야기의 무참한 사전검열, 억압과 폭거로 쌓여 가는 민중의 불만을 돌리기 위한 정부 주도의 프로스포츠 출범과 스크린과 비디오를 활용한 에로영화의 보급 등은 1985년 7월 영화법이 개정되기 전까지 한국 극장가에 성性이 중심이 된 에로물과, 멜로드라마의 형태를 띠고 눈물을 흘리게 만드는 신파물이 성행하는 데에 결정적인 역할을 했다. --- p.152 이때 단성사에서 개봉한 외화에 관객이 들지 않자 일주일 시한부 상영 조건으로 대신 상영된 [바보선언]에 대학생 관객들이 몰리는 기적이 일어났다. 관객들은 찰리 채플린 흉내를 내는 동칠과 여대생으로 위장한 매춘부 혜영, 그리고 이들과 우연히 동행하게 된 택시 기사 육덕이 해프닝을 벌이는 가운데 가치 상실을 확인하는 로드무비에서 시대를 향한 저항의 포즈와 버티어 내겠다는 의지를 읽었다. --- p.208 1980년대에 기획·제작되는 거의 모든 영화에 출연 제의를 받았던 만큼 대종상, 백상예술대상, 청룡상을 모두 수상했으며, 남우주연상 수상 기록만 30여 회에 달하는 안성기의 발자취가 곧 한국영화사다. 그는 한국영화사를 통틀어 질적으로나 양적으로나 가장 풍성한 필모그래피를 보유하고 있다. 이장호, 배창호, 이명세, 박광수, 정지영으로 이어지는 한국영화계의 ‘문제적 작가’들에게는 든든한 동지이자 친구였다. --- p.250 1988년에 대학영화연합은 각 대학에서 민족영화제를 개최하며 민족영화라는 이 시기의 가장 문제적인 개념을 공식적으로 수용한다. 그리고 대학 영화운동의 행위자들 가운데 일부가 자신들의 역량을 결집해 장편영화를 만들기로 뜻을 모으면서 [오! 꿈의 나라](1989)와 [파업전야](1990)를 제작한 장산곶매의 결성으로 이어진다. --- p.300 1982년 1월 5일, 37년 만에 통행금지가 해제되면서 사회 전체에 여러 가지 변화가 불어닥쳤다. 각종 영업장뿐만 아니라 택시를 비롯한 교통수단의 영업시간이 연장되었고, 다방, 만화방을 비롯한 유흥오락장의 심야 영업이 늘어났다. 통행금지 해제로 영화, 공연, 방송 등의 대중문화 영역에서도 심야 시간대의 프로그램들이 늘기 시작했다. 가장 먼저 변화가 시작된 곳은 영화관이었다. --- p.326 |
출판사 리뷰
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“민주화의 열기를 품은 ‘서울의 봄’은 5월 광주 시민들이 신군부에 학살당하며 신기루처럼 사라졌다. 이즈음부터 우민화 정책이 속속 등장했다. 신군부 세력은 유신정권이 사치 풍조를 조장한다는 이유로 막아 오던 컬러TV의 시판을 1980년 8월부터 전격 허용했고, 12월 KBS를 시작으로 컬러TV 방송이 시작됐다. 정권 홍보에 TV를 이용했음은 당시 ‘땡전 뉴스’라는 말이 회자된 것을 보면 알 수 있다.” -정종화, [1980년대 한국영화를 이해하기 위한 지도], 96쪽
‘애마’부터 ‘달마’까지 코리안 뉴웨이브의 출발 흔히 1980년대 한국영화는 ‘촌스럽다’거나 ‘저질이다’, ‘에로영화밖에 없다’고 평가된다. 그러나 영화는 언제나 당시의 사회상을 반영할 수밖에 없다는 사실을 잊어서는 안 된다. 1980년대 한국영화가 갖고 있는 지나친 진지함과 우울, 폭력성은 당시 영화인들이 갖고 있었던 문제의식들과 맞닿아 있다. 정치적 민주화를 가로막는 독재권력의 감시 속에 충무로의 기획 제작 관행이 답보 상태를 벗어나지 못하는 상황에서 젊은 감독들의 새롭고 활기찬 재능을 기대하긴 어려웠다. 한국영화는 여전히 외화수입권을 따기 위한 구색 맞추기용 생산물의 성격이 강했고, 많은 영화들이 프로덕션의 낙후성과 부실한 완성도를 감추지 못했다. 하지만 1980년대는 ‘애마’부터 ‘달마’까지 에로영화와 예술영화가 공존하고, 이장호 · 배창호 · 박광수 · 장선우 · 이명세 등 새로운 영화운동 정신이 기존 충무로 시스템과 결합한 ‘코리안 뉴웨이브’의 출발점이기도 했다. 영화를 넘어선 80년대 문화 지형도 “옛날옛날 우리나라에서는 사람들이 스포츠에만 열광하고 영화에는 관심을 갖지 않았습니다. 그래서 한 영화감독은 자살을 결심하였습니다.” _ [바보선언](이장호, 1983) 이 책에서 영화평론가 정성일은 1980년대 한국영화를 이야기할 때 이장호의 [바람불어 좋은날](1980)보다 더 좋은 시작은 없다고 말한다. 바람불어 좋은날, 바보선언, 과부춤, 무릎과 무릎사이, 어우동, 이장호의 외인구단, 나그네는 길에서도 쉬지 않는다... 그다음은 배창호이다. 꼬방동네 사람들, 적도의 꽃, 고래사냥, 그해 겨울은 따뜻했네, 깊고 푸른 밤, 황진이, 기쁜 우리 젊은 날, 개그맨... 그리고 60년대부터 영화를 찍어 온 임권택은 80년대부터 꽃을 피웠다. 만다라, 안개 마을, 길소뜸, 씨받이, 아제아제 바라아제... 그리고 1983년 출간된 책 《새로운 영화를 위하여》를 꼽는다. 제3세계 영화의 등장, 종속이론, [전함 포템킨] 복제 비디오, 그리고 비디오 대여점. 80년대를 주름잡은 홍콩영화 [영웅본색]은 박스오피스가 아닌 비디오 대여점에서 ‘떴다’는 사실을 알려 준다. 그 밖에도 80년대 대학 풍경과 영화청년들, 전두환의 3S 우민화 정책, 초보적 시네마테크, 애마·산딸기·뽕·변강쇠 등 에로물 홍수, 지금은 잊힌 신파물, 인신매매와 사회물, 80년대 신트로이카, UIP 직배 [위험한 정사], 뱀 소동, 베를린장벽 붕괴... 대부분은 구경꾼이었고 당사자는 소수였던 그런 시대, 영화 위에 무엇을 올릴지 그 아래에 무엇이 있는지에 각자 다른 대답을 내놓았던, 어쩌면 현재진행형일지 모를 그런 시절을 영화를 매개로 들여다본다. 그때 그 시절 극장 풍경 1980년대 한국영화의 정책적·산업적 환경과 작품·영화인 등을 개괄하는 이 책의 1부는 정성일·이효인의 1980년대 한국사회와 영화에 대한 회고록을 담고 있으며, 2부는 정종화(총론)·허남웅(장르)·김영진(미학)·김혜선(배우)·유운성(독립영화)·공영민(영화문화)이 참여하였고, 영화인 구술 자료를 바탕으로 구성한 3부는 이수연이 담당하였다. 3부의 영화인 인터뷰는 2004년부터 현재까지 한국영상료원에서 진행한 ‘영화인 구술채록 사업’을 통해 수집된 구술 자료에서 발췌한 것으로, 지난 20년간 총 227명의 영화인들이 남긴 1,230시간의 인터뷰 중 이 책에는 1980년대 한국영화산업에 대해 30명의 영화인들이 남긴 기록을 활용하였다. ‘서울의 봄’으로 시작된 80년대 한국의 정치적 · 사회적· 문화적 지형과 영화 장르, 영화문화와 독립영화, 작가주의와 배우 분석 외에도 1980년대 청춘남녀의 발길을 이끈 전국 29개 ‘극장 풍경’과 1980년대에 활동한 다양한 영화인들의 증언으로 구성한 ‘구술로 보는 1980년 한국영화’, ‘1980년대 영화산업 주요 통계’ 등을 부록으로 실었다. |
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