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우리가 얼굴을 찾을 때까지
다시 쓰는 신화 양장
홍성사 2007.01.18.
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C.S. 루이스 정본 클래식

홍성사 믿음의 글들

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책소개

목차

저자의 말

1부
2부

해설-송태현

저자 소개 1

C. S. 루이스

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Clive Staples Lewis

1898년 아일랜드 벨파스트 출생. 1925년부터 1954년까지 옥스퍼드의 모들린 칼리지에서 강의하다가, 1954년 케임브리지의 모들린 칼리지 교수로 부임하여 중세 및 르네상스 문학을 가르쳤다. 기독교 집안에서 태어났으나 신앙을 버리고 완고한 무신론자가 되었던 루이스는 1929년 회심한 후, 치밀하고도 논리적인 변증과 명료하고 문학적인 문체로 뛰어난 저작들을 남겼다. 1963년 작고했다. 홍성사가 역간한 루이스의 저작으로는 『스크루테이프의 편지』, 『순전한 기독교』, 『고통의 문제』, 『예기치 못한 기쁨』, 『천국과 지옥의 이혼』, 『헤아려 본 슬픔』, 『시편 사색』, 『네
1898년 아일랜드 벨파스트 출생. 1925년부터 1954년까지 옥스퍼드의 모들린 칼리지에서 강의하다가, 1954년 케임브리지의 모들린 칼리지 교수로 부임하여 중세 및 르네상스 문학을 가르쳤다. 기독교 집안에서 태어났으나 신앙을 버리고 완고한 무신론자가 되었던 루이스는 1929년 회심한 후, 치밀하고도 논리적인 변증과 명료하고 문학적인 문체로 뛰어난 저작들을 남겼다. 1963년 작고했다.

홍성사가 역간한 루이스의 저작으로는 『스크루테이프의 편지』, 『순전한 기독교』, 『고통의 문제』, 『예기치 못한 기쁨』, 『천국과 지옥의 이혼』, 『헤아려 본 슬픔』, 『시편 사색』, 『네 가지 사랑』, 『인간 폐지』, 『우리가 얼굴을 찾을 때까지』, 『개인 기도』, 『기적』, 『영광의 무게』, 『루이스가 메리에게』, 『피고석의 하나님』, 『루이스가 나니아의 아이들에게』, 『기독교적 숙고』, 『당신의 벗, 루이스』, 『순례자의 귀향』, 『세상의 마지막 밤』, 『실낙원 서문』, 『오독』, 『침묵의 행성 밖에서』, 『페렐란드라』, 『그 가공할 힘』이 있다.

C. S. 루이스의 다른 상품

역자 : 강유나
1968년 부산 출생. 서울대학교 영어교육과를 졸업하고 같은 대학교 대학원 영어영문학과에서 석사 및 박사 학위를 받았다. 현재 서울대학교에서 강의하고 있다. C. S. 루이스의 《예기치 못한 기쁨》(홍성사)를 옮겼으며, 이언 와트의 《근대 개인주의의 네 신화》(문학동네)를 공역하였다.

품목정보

발행일
2007년 01월 18일
판형
양장 ?
쪽수, 무게, 크기
365쪽 | 514g | 153*224*30mm
ISBN13
9788936502409

예스24 리뷰

내 안의 나를 찾다
김태희(blog.yes24.com/taengee)
사람은 태어나서부터 무엇인가 계속 찾으려 하고, 무엇인가 계속 추구하려 하는 것 같다. 무엇인가 되기 위해 노력한다. 이상적인 것을 찾기 위해 그리고 내가 그곳에 있기 위해, 그 이상이 되기 위해 부단히 노력한다. 어릴 적 내가 추구했던 나의 모습은 사랑 받는 아이였던 것 같다. 부모님으로부터, 친구들로부터, 선생님으로부터 내가 의식을 하고 그랬든 그러지 않았든 (그렇다고 계산적이었다고 생각하지는 않는다) 나도 누군가에게 사랑을 주려고 했고 또한 사랑을 받으면서 내가 살아 있는 그 순간을 만족해 할 수 있었던 것 같다. 그리고 나이를 조금씩 먹으면서 내가 추구했던 나의 모습은 인정 받는 아이였다. 부모님에게, 친구들에게, 선생님에게 받는 인정이 내 존재의 가치인 것처럼 느끼고 그러기 위해서도 노력했다. 세상의 이치도 당연히 그랬다. 나를 가꾸어야 하고, 좀 더 나은 나로 만들어야 하고, 그 것에 맞추어야 하는 게 당연하게 받아들여진다. 이러한 길이 나를 찾고자 하는 과정이 아니었나 싶다.

이 책을 쓴 C.S 루이스는 이 소설 속에서 우리가 알고 있는 신화 큐피드와 프시케의 사랑 이야기를 빌려서 우리의 얼굴을 찾아가는 여정을 그리고 있다. C.S 루이스는 우리에게 <나니아 연대기>로 잘 알려진 작가이다. 기독교 변증학자이지만 그가 쓴 몇 편의 소설들은 종교와 상관없이 누구에게나 쉽게 읽혀지는 매력이 있다. 어디서 그런 상상력이 쏟아져 나오는지 알 수 없게 그의 글을 읽어나가다 보면 하나하나 풀려가는 실마리가 처음에는 무슨 이야기를 하고 싶은 건지 알 지 못하다가도 결국엔 하나로 모아지고 마음 깊이 그 의미를 되새기게 만든다. <우리가 얼굴을 찾을 떄까지> 도 신화의 모티브를 빌려 글롬 왕국의 왕 트롬의 왕녀 오루알의 성장과정과 그녀가 사랑했던 동생 프시케, 그리스인 노예이자 그의 스승이던 여우 선생, 그리고 그의 충직한 신하 바르디아와의 관계 속에서 자신을 발견하는 과정을 보여준다.

C.S 루이스는 오루알을 아버지조차 그 외모 때문에 딸을 미워할 정도로 추하게 그리고 있다. 그러나 오루알은 동생 프시케를 자신의 목숨보다 더 아끼고, 노예인 여우 선생을 존중하고, 바르디아를 신뢰한다. 오루알은 그들 앞에서 각기 다른 자아로 존재한다. 사랑하는 동생 프시케의 "마야" 언니이며, 여우 선생의 "지혜로운 딸" 이며, 바르디아의 "여왕"으로서 존재한다. 오루알은 여왕으로 등극하게 된 후 자신의 모습을 베일에 감추고 점점 여왕의 모습을 닮아갔고, 지혜로워졌으며 강해졌고 나라를 잘 다스리게 되었으며 주변의 모든 나라와 평화를 유지할 수 있게 되었다. 그러나 프시케가 신의 아내로 바쳐지고 신의 사랑을 알게 됐을 때 그 동생을 신으로부터 떨어뜨려 놓으려는 "마야"언니가 되었고, 여우 선생이 그리스로 돌아갈지도 모를 상황에 처해졌을 때 할아버지가 필요한 딸이 되었고, 바르디아가 아내 안싯이 있는 가정으로 돌아가려 할 때 그를 사랑하는 여인이 되고야 만다.

살면서 어느 순간 나 자신을 직시하게 되는 순간이 올 거라 생각한다. 어떤 사건에 의해서 일수도 있고, 내 주위 어떤 사람에 의해서 일수도 있고, 이 책에서처럼 신과 대면한 순간이 될 수도 있다. 오루알이 베일을 벗었던 그 순간처럼 내 모습을 있는 그대로 인정해야 하는 순간. 그 연약함이 한없이 드러나는 순간. 그래서 더더욱 사랑이 필요하다는 것을 알게 한다. C.S 루이스는 그런 인간의 모습을 너무나 잘 알고 있었던 것 같다. 그의 삶을 들여다 본다면 아마 더 잘 이해할 수 있을지도 모르겠다.

오루알이 신의 궁전에 가까이 다다랐을 때의 상황을 보여주는 구절이 있다.

"싱그럽고 촉촉한 주변 세상을 돌아보면서(앓기 오래 전부터 내가 본 것이라고는 메마르고 시든 것들뿐이었다) 그동안 세상을 잘못 판단해 왔다는 느낌이 들었다. 세상은 그 마음까지 춤추고 있는 듯했고 다정히 웃고 있는 듯했다. 내가 추하게 생겼다는 사실일 믿어지지가 않았다. 마음에 즐거움이 밀려드는데 누가 자기의 추함을 느끼겠는가? 그럴 때에는 마치 흉측한 얼굴과 뼈만 앙상한 팔 다리 속 어딘가에 부드럽고 신선하며 나긋하고 매력적인 사람이 들어 있는 듯한 느낌이 드는 법이다 "

C.S 루이스 자신은 이 책을 자신이 쓴 소설 중에서 최고의 작품으로 꼽았다고 한다. 그의 기준에 맞추어 져서 그런지 읽으면서 이해하기 어려운 부분들도 많이 있었다. 그리고 신화같은 이야기이지만 이 이야기가 기독교 정신을 바탕으로 하고 있음을 알 수 있다. 비기독교인에게는 낯선 이야기 같이 느껴질 수도 있지만 오루알을 통해 자신을 얼굴을 찾아가는 것이 얼마나 힘들고 어려운 일인지 공감할 수 있을 것이다. 그리고 기독교인들에게는 다시 한번 자신의 정체성을 확인해 볼 수 있게 해줄 거라고 믿는다. 실제로 우리 삶에는 그걸 찾지 못하게 방해하는 장애물들이 너무 많다. 자신이 붙잡고 놓지 못하고 있던 무언가를 놓았을 때, (오루알에게는 그것이 자신의 힘으로 어쩔 수 없는 사랑이었던 것 같다) 우리의 얼굴을 찾게 될 것임을 C.S 루이스는 말해준다. 오루알이 아름다운 여왕이 되었던 것처럼.

책 속으로

이 이야기에서 내가 핵심적으로 바꾼 것은 프시케의 궁전을 보통 사람들에게 보이지 않는 곳으로 ‘만든’ 것이다. 나는 이 이야기를 처음 읽은 거의 그 순간부터 이 궁전은 반드시 보이지 않아야만 한다는 생각을 했는데, 이런 경우에도 ‘만들었다’라고 말할 수 있는지는 모르겠다. 이런 변화에 따라 자연히 내 여주인공의 동기는 더 애매해졌고 성격도 달라졌으며 결과적으로 이야기의 특질 전체가 바뀌어 버렸다.

--- p.11

그 순간 나는 이 책을 쓰기로 결심했다. ……나는 무력했고 그들은 전능했다. 나는 그들을 볼 수 없었지만 그들은 나를 볼 수 있었다. 나는 쉽게 상처받는 존재였지만 그들은 난공불락이었다. 나는 혼자였고 그들은 다수였다. 이 오랜 세월 동안 그들은 마치 고양이가 쥐를 가지고 놀듯이 내가 도망치도록 내버려 두었을 뿐이다. 그리고 지금 낚아채 버렸다! 다시 움켜쥔 것이다. 좋다. 나도 말할 수 있다. 나도 진실을 밝힐 수 있다. 전에는 절대 할 수 없었던 일을 이제야말로 해야겠다. 신들에 대한 고소장을 써야겠다.(

--- p.289

나는 첫 번째 책을 신들에게는 대답할 말이 없다는 말로 끝냈다. 주여, 이제는 당신이 왜 대답지 않으셨는지 압니다. 당신 자신이 대답이십니다. 모든 질문은 당신의 얼굴 앞에서 사라져 버립니다. 다른 무슨 대답을 들은들 만족하겠습니까? 다 말, 말뿐입니다. 다른 말들과 싸우기 위해 끌어내는 말. 오랫동안 저는 당신을 미워했고, 오랫동안 당신을 두려워했습니다. 이제는

--- p.359

출판사 리뷰

《우리가 얼굴을 찾을 때까지Till We Have Faces》의 표지 그림은 김원숙 화가의 작품이다. 김 화가는 이미 십여 년 전에 이 책을 읽고 큰 감명을 받아 소설의 여러 장면을 그림으로 표현하였다. 이 그림은 소설의 거의 마지막 장면으로, 빈 그릇을 들고 가는 프시케와 신을 고소할 글을 써서 들고 가는 오루알(그림자)을 표현한 것이다.

너무나 오랜만에 시간을 초월하는 아름다운 책을 읽었다. 마지막 페이지가 가까워 오는 게 안타까워서 아껴 가며 읽었다. 이 책은 C. S. 루이스의 많은 저서 중에 그리 잘 알려지지 않은 책이지만, 우리 인생의 모든 면모를 담담한 목소리로 이야기하는, 가히 그의 고전이라고 생각한다.
C. S. 루이스가 큐피드와 프시케의 그리스 신화를 다시 쓴 이 책은, 아프로디테 여신처럼 맑고 아름다운 동생과, 그 추한 모습을 베일로 가리고 일생을 어둠 속에서 지낸 언니의 이야기이다.
이 이야기는 신(神)과 인간의 여러 가지 사랑을 묘사하고, 우리가 어떻게 사랑하는지, 사랑이란 이름으로 얼마나 아픔을 주는지를 그리고 있다. 또 눈에 보이는 세상과 보이지 않는 세상에 대한, 우리의 지식과 믿음에 대한 이야기이다. 루이스는 소위 “그리스의 지식”은 인간의 논리와 지식인 반면, “믿음”은 신의 존재를 인정함으로 얻는 지혜라고 말하고 있다.
페이지마다 그림들이 쏟아져 나왔다. 마지막 장을 넘겼을 때는, 200장이 넘는 희망, 절망 또 염원을 그린 스케치들이 쌓여 있었다. 이 스케치들을 다시 그림으로 완성시켜 가면서, 이 책 속의 가장 뭉클한 영혼들이 새롭게 살아났고, 또 다른 모습으로 변형되어 내 자신을 다시 한 번 흔들기도 했다.
나의 그림들도, 이 책처럼, 삶의 깊은 신비를 선명하고 담담하게 그려낼 수 있기를 바라면서. 1996. 뉴욕 ―작가 노트에서

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