소리로 가득 찬 세상에서 우리는 어떤 소리를 들어야 하는가? 또는 어떤 소리를 낼 수 있을까? 컴퓨터를 이용해 음악 작업을 해본 사람이라면 선택할 수 있는 다양한 악기와 방대한 샘플 라이브러리 앞에서 잠시 머뭇거린 경험이 있을 것이다. 전자 음악 회사들은 무한한 선택지를 한계 없는 창의력과 자유로움이라고 홍보하지만, 너무 많은 선택지는 창작자에게 피로감을 주기도 한다. 듣는 일도 마찬가지다. 세상에 너무 많은 소리가 있을 때 우리는 피로감을 느낀다.
--- p.8

이 인터뷰가 ‘음악가를 하나의 장소로 가정하는 필드 레코딩(field recording)’이라는 설정 아래 진행된 때문이었다. 어떤 소리를 채집하려고 마이크를 든 채 산과 바다, 공장과 도시로 향하는 사람들처럼 나도 음악가들이 내는 소리를 좀더 풍부하게 채집하려는 마음을 품은 채 인터뷰 장소로 향했다. 인터뷰를 마무리한 뒤에는 실제로 ‘자기에게 의미 있는’ 소리를 하나씩 전달받았다.
--- p.10

어릴 때부터 많이 들어 온 음악들이 결국에는 내 안에서 데이터베이스가 되고, 그 안에서 또 내가 좋아하는 것이 생겨나서 카테고리가 만들어진다. 내가 음악을 만들 때 그런 것들이 하나하나 꺼내질 텐데, 나에게는 그것이 동시대성이라는 생각이 든다. 나를 구성하고 있는 많은 것들은 그동안 사람들하고 관계하면서 영향을 받은 것이고, 그동안 내가 들어온 모든 음악들과 함께 당연히 시대적인 영향을 받아서 발생한 것이다. ― 하임
--- p.62

대학원에서 전공한 학문이 ‘컨템퍼러리 아트 실습(Contemporary Art Practice)’이다. 아직도 공부하고 알아 가야 할 부분이 너무나 많지만, 개인적으로 동시대적인 작업이라고 한다면 음악이든 미술이든, 아니면 또 다른 장르이든 지금 우리가 살고 있는 이 시대의 사회적 쟁점을 많이 내포하고 있는 것 같다. 심각한 기후 변화에 따른 환경 문제와 6차 대멸종의 도래, 파괴적인 욕망이 불러온 잔혹한 전쟁, 급격한 인구 감소에 따른 사회 문제 등 시대적 상황을 많이 반영하는 게 이른바 동시대적 예술 작업이라고 생각한다. ― 이해동
--- p.93~94

되게 핵심적인 질문이다. 연습실 환경이 다르기 때문에 그렇기도 하겠지만, 요즘은 다 키보드로 연주를 해서 누가 만들어 준 소리를 내가 그냥 치는 경우가 많다. 그러다 보니 자기 톤을 만들어 가는 과정을 놓칠 수도 있고, 서스테인 페달을 사용하는 감각도 둔해질 수 있다. 그러다 보니 자기 톤이 안 생긴다. 그래서 시작은 어쿠스틱이어야 한다고 생각한다. ― 남메아리
--- p.142

디제이마다 바라보는 관점이 다를 수 있는데, 나는 디제이를 라디오 스테이션처럼 사람들한테 새로운 음악이나 음악의 장르를 정리해서 알려 주는 사람이라고 생각한다. 내가 흥미를 느끼고 이 사람이 정말 잘하는구나 하는 판단을 내리는 건 그 사람의 라이브러리를 들을 때다. 꼭 많은 장르의 음악을 들어야 한다는 건 아니지만, 다양한 라이브러리의 음악이 섞일 때 주는 임팩트가 클 수는 있다. 믹스 테크닉도 중요하다. 단순히 사람들이 보이는 반응만으로 곡 흐름을 연결하는 게 아니라, 지금 곡의 화성이 다음 곡의 화성으로 연결될 때 자연스럽다든지 킥 패턴이 서로 겹칠 때 덜 도드라지고 자연스러울 것 같다든지 하는 것이다. 이건 확실히 음악을 많이 들어야 잘할 수 있다. ― 정상권
--- p.167

음악과 소리의 경계가 없어진 것 같고, 그게 동시대의 가장 중요한 포인트라고 생각한다. 베토벤의 음악도 지금은 일종의 ‘가구 음악(Musique d’Ameublement)’으로 기능이 바뀌어 버린다. 음악이 소음처럼 돼버린 세상이다. 예전부터 현대의 작곡가들은 자꾸 소음을 음악화시키려 했는데, 지금 세상의 키워드는 반대로 음악의 소음화라고 생각한다. ― 최우정
--- p.189

생각해 보면 나는 소리랑 쉽게 사랑에 빠지는 것 같다. 그래서 악기도 여러 종류에 관심을 가지게 됐다. 게다가 기타라는 악기의 특성상 이펙터랑 친해지게 되는데, 이펙터와 앰프를 매칭해서 조합할 수 있는 사운드의 종류가 너무너무 많다. 그렇게 발견하는 소리들이 모두 매력적이었다. ― 정중엽