질병들은 은유의 속박에서 자유롭지 못하다. 사람들은 왜 질병들을 은유로 포획하고 은유의 감옥에 가두는 것일까 ? 은유 속에 그것의 압도적인 영향력과 그로 인해 비롯되는 불안과 공포를 숨기려는 것이 아닐까 ? 박진성의 시들은 질병의 과잉에서 그 존재태를 구한다. 질병은 삶이라는 장벽에 부딪친다. 질병은 삶의 내부를 거점으로 하는 식민지인 것. 그의 상상력은 병소에 대한 임상적 탐지와 치료의 언술들, 즉 의사, 간호사, 주치의, 응급실, 병동, 병원, 의료보험, 링거액, 주사바늘, 약물, 거즈, 피, 소변, 검사, 혈관, 강박, 발작, 우울, 신음, 고통, 신열....에서 증식한다. 질병의 상상력은 불연속적인 경련을 일으키며 피어난다. 병은 병을 복제하고 기호화한다. 질병의 과잉은 죽음의 과잉이 아니라 환상의 과잉을 불러온다. 환상은 병의 질료적 흐름의 전환이다. 그렇다고 애상과 비애로 시적 관능을 남발하지 않는다. 그 반향들과 풍경들은 절박하다. 박진성의 시들은 호흡법과 리듬, 언어의 선택, 진정성, 그리고 심미적 깊이에서 뛰어나다. 박진성은 좋은 시인이다. 부디 몸도 시도 더욱 울울창창해져 큰그릇이 되길 빈다.
--- 장석주(시인, 문학평론가)


한국근대사와 청춘은 뒤섞일 순 있지만 갈등이 먼저이다. 가령 박진성에게서도 어머니와 아버지는 근대성이 확보한 공간을 떠맡아서 시집은 처음부터 격렬하다. 게다가 박진성에겐 운명 같은, 병과 운명 같은, 순수란 역할이 있다.
가족사와 시인의 정신이 부딪치는 양극단을 트라이앵글로 바꾸는 미묘함이 있으니 바로 나무다. 박진성의 나무들은 신성보다 인격체의 개성을 택했다. 그 나무의 나뭇잎들은 대체로 괴로움이다. 하지만 푸르고 울창한 나뭇잎들은 죄다 음악은 아니지만 무조건 고통이랄 수 없지 않는가. 나무가 어머니/시인이거나 시인/어머니까지 넓고 자유로이 왕래하는 환유가 가능한 것도, 고통/불면이 우리 젊은 날을 지배하기도 하지만 우리 젊은 날이 고통/불면과 정면으로 마주보는 탓이기도 하다. 박진성의 나무들로부터 청춘의 발자국을 배웠다.
--- 송재학(시인)