시인의 말

혹독한 겨울이었다

잔가지를 쳐내자
상처에서 잎이 돋았다

봄의 한가운데였다.

끝내 오지 않을 너의 노크를
이미 듣고 있었노라

시인은 눈앞에 놓인 찰나와 영원의 문턱을 드나들면서, 존재와 부재 사이에 놓인 교각 위에 올라, 그 사잇길에 잔류하는 신체가 되기를 희망한다. 그럼으로써 시인은 여기에도 있고 저기에도 있지만, 여기에도 없고 저기에도 없는 상태가 되며 영원과 찰나와 한 몸으로 결속된다. 시인의 몸은 산개하는 찰나들의 아카이브이자 영원의 숨이 기탁되는 보관소다.

신혜정의 시집은 영원과 찰나의 목격자인 그의 화자들이 분기하는 집이다. 사라지거나 지워지거나 잊히거나 흘려보내지거나 지나쳐 버린 고아 유령들이 찰나를 비집고 영원의 틈에서 말을 거는 집. 시인은 자신의 몸을 영원과 찰나가 교차하는 성으로 내어주고, 한때 자신이었던 화자들을 머무르게 한다. 이 집의 거주자들은 이미 죽은 자이며 죽어가는 자이고 죽음으로써 죽어감으로써 산 자, 살아가는 자다. 우리는 그 집으로 진입하면서 영원과 찰나의 관계망 속으로 연루된다. 하지만 저 집의 내부로 입장하기 위해선 몇 가지 경고음을 숙지해야 한다. 이는 첫 번째 시 「편지―에필로그」에 상세히 기술되어 있으며, 시인이 규정하는 세계의 질서는 이처럼 몇 가지 법칙을 따른다. 경고문 앞에서 우리는 잠시 머뭇거려야만 한다.

시인은 전쟁과 참사라는 거대한 폭력의 궤도만을 응시하지 않는다. 이 시집의 미학은 조용한 폭력을, 폭력의 주변부에서 고개를 들어 바라보려는 데 있다. 「검은 시절」은 기억과 애도 사이에 놓은 부고가 주는 일상적 폭력을 다룬다. 죽은 이를 기리는 부고가 역설적으로 당사자를 이야기 속에서 삭제하고, 청자의 감정만을 중심에 서게 할 때의 폭력 말이다.

“이야기가 청자들의 마음을 슬픔으로 물들이는 동안/그이가 지워지고 만다”란 문장 속에서, 망자는 은밀하게 밀려나는 자리에 선다는 것이다. 폭력은 피를 흘리고 뼈를 보이는 지점에서만 발생하는 것이 아님을 시인은 안다. 누군가를 서서히 지우는 일상의 가학은, 침묵의 행위로서도 가능함을 다음 시 역시 증언한다. 「4」에서 “무엇을 피하는지도 모른 채 달아나야 했던 아이가 남긴/가쁜 숨소리 같은 파도가/달싹달싹 검은 돌에 닿을 때”의 순간은 의식 없이 지속되는 폭력의 무심함과 이름 없는 피해자의 침묵을 소환한다. 개발이라는 폭력보다도 중요한 건 도망쳐야 했다는 사실 자체이다. 우리가 무심코 지나온 세계는 화자들의 진술로 인해 다시 호출된다. 이름 없이 사라진 사람과 애도되지 못한 죽음에 대해 화자는 기억하라는 요청을 부표처럼 띄운다. 말해지지 않은 폭력의 곁에 서서 기억의 윤리를 복원하라는 청구서이기도 하다.