이정란의 시편은 사라져 가는 사물들이 내뿜는 소멸 직전의 아우라를 통해 삶의 불가피한 형식을 집중적으로 탐색하고 증언한다. 그녀는 “사라진 생각의 자취”를 좇고 “아주 우연한 접점”을 모색하면서도, 거기서 모든 존재자들의 “기원을 기억하는” 역설적 노력을 동시에 보여 준다. 그것이 시집 곳곳에 숨겨진 “황금빛 노래의 원본”일 것이다. 그리고 그것은 “전혀 들어 보지 못한 소리들”로 구성된, “어두운 계단을 다 오르고 나서야 선명해지는 마음의 상형”이기도 할 것이다. 이는 비록 시를 쓰는 것이 “어둠의 푸른 광채를 빌려 치명적으로 빛을 유혹하기 위한 일”이기도 하지만, “새의 피로 붉은 절망을 쓰지 않을 수 없는 일”이기도 하다는 것을 그녀가 알고 있기 때문이다. 그렇게 이정란의 시편은 현실에서는 불가능한 존재 전환을 꿈꾸는 상상적 실체로 다가오면서, 다른 한편으로는 그 안에 자신의 열망과 통증을 유추적으로 환기하는 작법을 통해, 이후 자신이 펼쳐 갈 복합적 비의의 가능성을 강렬하게 보여 준다. 그래서 그녀의 시는 확연한 의미론적 구심들을 훌쩍 비껴가면서도, 선명한 언어의 율동과 물질적 상상력을 통해 “뮤즈의 심장에 가까이 더 가까이” 가닿고 있는 것이다.
― 유성호(문학평론가, 한양대학교 국어국문학과 교수)

이정란의 [눈사람 라라]는 그녀의 시 세계에서 일종의 카타스트로피(Catastrophe)이다. 그리스어에서 유래한 이 낯선 수학적 언어는 돌연한 파동, 파국과 종말을 가리킨다. 미세한 변화에 의한 급격한 상태 전환, 안정과 불안정 상태에서의 급격한 변화가 시작되는 지점이 곧 카타스트로피인 것이다. 이정란 시인은 리얼리즘적 문법과 자연적 서정의 세례 속에서 오랫동안 타자/세계와의 시적 교감을 모색해 왔다. 비유컨대 그녀의 이전 시들은 익숙한 것들을 낯선 것으로 만드는 원심력의 시보다는 낯선 것들을 익숙한 것으로, 감정과 감각의 차원에서 받아들일 수 있는 것으로 만드는 구심력의 시에 가까웠다. 하지만 이번 시집에서 그러한 전통적 발화는 분명하게 퇴조하고 있다. 대신 반(反)리얼리즘 문법과 시적 몽타주, 상식적인 의미의 연쇄를 불가능하게 만드는 반(反)의미화의 경향이 두드러진다. 시집 [눈사람 라라]의 가장 두드러진 특징은 시적 상상력과 언어에서의 급격한 변화이다. 이는 그녀의 시 세계에 의미심장한 변화가 생겼다는 징후(symptom)이다. 이 징후를 통해 우리는 그녀의 시가 ‘감동’의 시에서 ‘사유’의 시로, 정(情) 즉 가슴에 호소하는 시에서 지(知) 즉 머리에 호소하는 시로 이동하고 있음을 경험하게 된다. 전자가 시인의 감정적 진정성에 기초한 독백의 형식이라면, 후자는 감각적 새로움이 제공하는 ‘충격’ 효과를 무매개적으로 병치시키는 형식이다. 이러한 사유의 시에서 ‘방법’은 ‘세계’에 앞선다. 이것은 이해하지 못해도 느낄 수 있는 것으로서의 ‘충격’에 가깝다. 물론 이정란의 이러한 변화는 경향성의 차원에서만 확인될 뿐, 실제로 모든 시가 이 징후에 속하지는 않는다. 정확히 말하면 다수의 작품들은 경향성의 변화 사이에 위치하고 있다.
― 고봉준(문학평론가)