정정주의 작품은 ‘빛’을 개념적으로 탐구하는 ‘추상적 환영’뿐만 아니라 감시카메라가 건축 모형의 내외부를 포착하여 실시간 영상으로 전시장 벽면에 투사하는 ‘구상적 재현’을 거쳐 우리에게 놀랄만한 환영의 세계를 선보인다. 실제 공간(건축 모형)과 재현 공간(투사 영상)이 서로를 침범하며 생기는 지각의 어긋남이 만든 숭고의 세계는 또 어떠한가? 그는 카메라로 포착하고 투사한 관객의 모습을 통해서 ‘보는 자’를 ‘보이는 자’로 전도하는 마술적인 ‘응시의 장치’를 선보이기까지 한다. 그의 이러한 조형 장치는 관객에게 비현실/현실, 추상/구상, 공간/주체 사이의 경계를 오가며 현실 풍경과 인간 주체의 문제를 끊임없이 성찰하도록 이끈다.
--- p.10, 본문 ‘빛이 매개하는 환영의 세계 : 정정주’ 중에서

눕고 웅크린 몸은 외부의 명령에 응답하지 않고 경쟁하지 않음으로써 권력과 제도가 강요해 온 ‘곧게 선 몸’의 관성을 거부한다. 이러한 거부의 방식이 바로 배형경 조각의 진정한 정치성이다. 조각 앞에서 관객은 더 이상 안전한 감상자가 아니며, 형상들 사이를 지나며 자신의 몸이 현재 어떤 자세를 취하고 있는지를 의식하게 된다. 이때 조각은 실존의 거울로 작동하며 관객의 무의식적인 습속을 흔들어 깨운다.
--- p.50, 본문 ‘존재의 무게를 견디는 형상 : 배형경’ 중에서

“가족의 죽음을 마주하며 ‘없음’ 혹은 ‘부재(不在)’라는 시각적 표현의 난제에 골몰하게 됩니다. 제 사진과 설치 작업 속 텅 빈 공간이나 낡은 의류, 여행 가방 같은 오브제들은 결코 아무것도 없는 무(無)의 공백이 아닙니다. 오히려 그것은 누군가가 분명히 그 삶의 공간을 치열하게 살아내었다는, 켜켜이 쌓인 시간의 지층 속에 흔적과 기억으로 분명히 존재했다는 사실을 증명하는 가장 강력한 ‘현존의 지표’를 보여줍니다.”
--- p.122, 본문 ‘불안을 온전히 대면하는 임선이’ 인터뷰 중에서

신종훈은 조각에게서 인형의 탈을 벗겨 저 앞의 실재에 도달하기 위해 불을 빌려 재현의 막을 지운다. 종이로 켜켜이 쌓아 몸을 입은 조각의 표피를 태워 날리면 이제야 비로소 조각가가 모델에게서 어렴풋이 보았던 저 느낌이 조각에 드문드문 남게 된다. 그러나 불과 함께 부서지고 패여서 떨어져 나간 만큼 조각은 모델에게서 멀어진다. 그리고 모델의 존재가 조각에서 지워지는 만큼 신종훈의 조각은 자기 자신이 되고, 하나의 작품이 된다.
--- p.203, 본문 ‘실재에 도달하는 조각 : 신종훈’ 중에서