건축 맥락에서 바라본 미술관은 한 지역의 랜드마크이자 지역 사회의 표상으로써 의미를 갖는다. 미술관 건립은 지역의 역사와 사회 그리고 여기에서 파생된 문화적 형상의 구체화라고 할 수 있다. 미술관이 공간이나 시각적으로 중심 자리를 차지함으로써 미술관은 과거 미술품의 수집과 전시라는 기본 기능 외에도 지역 공동체의 다양한 행사나 모임을 위한 공간이자, 외부로부터 찾아온 사람들에게 지역의 문화적 특수성을 체험하게 하는 공간으로서 그 의미가 더 중첩된다. --- 「미술관 건축」 중에서

신생 공간 현상은 미술계의 차세대 출현이라는 신호인 양 읽힐 수도 있지만, 경고 신호로 읽는 편이 더 타당하다고 본다. 잊힌 예술의 원점을 환기시키고 미술계의 구조적 부조리의 일면을 바라보게 만드는 점에서 신생 공간 현상을 읽어야 한다. 한편으로는 놀이터와 사무실을 겸하는 목적으로 운영한다는 신생 공간의 생리로부터 예술의 원점이 [놀이]였다는 것을 환기해야 한다. 놀이는 삶에 확장성을 갖지 못한 채 너무 멀리 가버린 기성 미술계의 대척점에 놓인 가치이니 말이다. --- 「#자생공간」 중에서

레지던시의 운영 방향은 예술가의 창작 자체에 도움을 주는 교육적 측면과 그들이 예술 활동을 지속하도록 활동 영역을 넓혀 주는 교류의 차원을 함께 고려해야 한다. 네덜란드 레이크스 아카데미의 레지던시 디렉터 엘리사벳 반 오데이크는 프로그램의 의미를 [미술을 생산하는 것이 아니라, 보다 균형 잡히고 성숙하며 다각적인 미술가]를 만들어 내는 것이라 말한다. --- 「레지던시란 무엇인가」 중에서

큐레이터는 인습을 깨고 경계를 확장하는 전위(前衛)이면서 동시에 시스템을 정확하게 파악하고 효율적으로 관리 운영하는 든든한 몸통을 갖추면 좋다. 창의적이고 전위적 전시의 구상과 기획 단계를 지나면 큐레이터는 본격적으로 전시를 구성하고 관리하는 전시 행정 업무를 수행한다. 공공 미술관 전시 구성의 업무 성과는 큐레이터의 리더십에 좌우된다. --- 「포스트뮤지엄의 경계와 큐레이터십」 중에서

큐레이터는 관객들에게 감상 대상으로 주어지는 작품을 제시한다. 전시장은 이를 가능하게 하는 공간인 동시에 이러한 행위에 의해 구성되는 공간이다. 표면적인 차원에서는, 특정한 공간이 먼저 있고 그 공간에서 전시가 열리는 것처럼 보인다. 그러나 큐레이팅은 공간 성격을 바꿀 수 있으며 이를 통해 전시의 개념 그 자체를 재구성할 수 있다. --- 「전시를 통한 담론 생산」 중에서

큐레이터란 직종은 미술에 열정을 가진 젊은이들이 해봄직한 흥미 있는 일로 급부상하기에 이르렀다. 하지만 큐레이터 지망생이나 미래의 큐레이터들이 알고 따라야 할 과거의 위대한 큐레이터들의 행적과 성과는 대부분 역사 속에 묻혀 버렸다. 특히 도록 집필이나 작가론과 비평문 등 그 밖의 미술에 관한 저작을 별개 활동으로 생각해 거부했거나 전시 프로젝트를 조직하고 이행하는 일에 전력하다 글쓰기에 소홀했던 큐레이터들의 경우에는 더욱 그러하다. 대표적인 예가 큐레이터의 대명사로 꼽히는 하랄트 제만이다. --- 「큐레이터와 큐레이팅」 중에서

전시 기획의 과정은 1) 자료 조사 및 연구, 2) 개념(주제 및 방향) 설정, 3) 개최 타당성 및 예비 조사, 4) 작품 설정, 5) 일정 및 공간 설정, 6) 전시 기획서 작성으로 이루어진다. 기획서는 작성의 출발부터 전시 개요 및 지향점을 명확히 나타낸다. --- 「전시 기획서 작성을 위한 가이드 I」 중에서

독립 큐레이터는 단기간제 노동자나 일용직 근로자가 아니다. 미술관이라는 안정된 제도에서 분리되어, 자율 의지에 의해 제도에 대한 대안을 제시하는 문화 운동가이며, 예술을 통해 사회를 바라볼 수 있는 기회를 제공하는 공무를 수행하는 실천가이다. 신자유주의 시스템은 사람들이 유토피아를 꿈꿀 것을 끊임없이 방해하며, 독립 큐레이터 같은 이들의 생계를 위협한다. 독립 큐레이터의 활동을 동시대를 위한 공공재로 인식하고, 이들의 활동이 현실적으로도 지속 가능할 수 있는 제도적 뒷받침이 절실해 보인다.