히가시노는 처음부터 문학만 공부한 작가가 아니었다. 아니, 오히려 어렸을 때는 책 읽기를 정말 싫어했다고 한다. 그런데 고등학교에 들어가서 누나들의 영향으로 추리소설을 읽은 뒤, 그 분야에 흥미를 갖게 되었다. 그처럼 다작한 작가가 어렸을 적에는 만화책도 읽지 않을 정도였다니 정말 뜻밖이다.
그는 대학에서 전기공학을 전공했고 실제 기업에서 기술자로 일했다. 그래서 그의 작품에서는 다른 추리소설가에게 보기 어려운 과학과 공학적 사고가 자주 등장한다. 『방과 후』가 에도가와 란포상을 받으면서 그는 여러 가지 작품을 써내기 시작했다. --- p.24

앞서 나온 갈릴레오 시리즈는 철저히 본격 미스터리의 성격을 띠고 있는 데 비해 『용의자 X의 헌신』은 본격 미스터리의 재미는 물론 사람의 사랑과 헌신이 어떤 방향으로 흘러갈 수 있는지 보여주고 있다.
유가와는 앞서 밝혔듯 범행 동기나 피해자, 범인의 관계 등에 관해서는 거의 흥미가 없지만 이 작품을 계기로 범인의 심리 등에도 어느 정도 관심을 가지게 되었다. 다음 단편인 『갈릴레오의 고뇌』(2008)에서는, “사람의 마음도 과학입니다.”라는 대사를 하기도 한다. 그만큼 이 작품은 이 시리즈의 전환점이 되었다고 할 수 있다. --- p.35

오랜 세월 동안 가가 교이치로라는 캐릭터가 독자들의 사랑을 받아 온 이유는 단순하다. 그는 형사이기 이전에 인간이었고, 수사관이기 이전에 이웃이었다. 히가시노 게이고는 단순히 사건을 뒤쫓는 형사를 창조해 낸 것이 아니다. 그것은 현대 문명 속에서 해체되어 버린 가족, 이웃 간의 신뢰가 무너진 지역 사회를 정면으로 응시한다.
아이러니하게도 가가 형사 시리즈에 등장하는 대부분의 살인과 범죄는 전문적인 범죄자가 아니라 사연을 품은 평범했던 누군가가 만들어낸 균열이다. 그리고 그 균열 속에서도 끝끝내 이어지는 인간의 연결에 대한 문학적 탐구이기도 하다. 결국, 가가 형사 시리즈는 범인을 잡는 이야기가 아니라 범죄가 일어날 수밖에 없었던 사회를 들여다보는 창이었다. --- p.82

유키호에게 료지는 세상에 드러낼 수 없는 태양이며 료지에게 유키호는 결코 함께 걸을 수 없지만 자신의 삶을 움직이게 하는 빛이다. 서로가 만들어주는 희미하고 비정상적인 빛을 의지해 끝없는 밤을 걸어간다. 제목 하나에 인물의 관계와 삶의 방식, 소설의 분위기와 결말까지 담았다는 점에서 『백야행』은 히가시노 게이고의 작명 센스가 가장 빛나는 작품이기도 하다. --- p.149

나는 『옛날에 내가 죽은 집』을 시작으로 히가시노 게이고에게 본격적으로 빠져들게 됐다. 대선배이자 뛰어난 작가가 최선을 다해 쓴 작품을 읽으면 망치로 머리를 얻어맞은 듯한 얼얼함을 느끼게 된다. 『옛날에 내가 죽은 집』이 내게는 그랬고, 향후 내 소설 쓰기의 스타일을 완전히 바꾸어 놓았다.
『옛날에 내가 죽은 집』을 읽은 뒤 나는 기술에 그다지 집착하지 않게 되었다. 아무리 노련한 기술이라도 독자의 마음을 움직일 수 없다면 말짱 도루묵이다. 그렇다면 독자의 감성을 건드리는 방법은 무엇일까? 그건 독자가 감정 이입할 만한 캐릭터를 잘 구축하고, 상황과 분위기를 정밀하게 보여주며, 서사의 진폭을 크게 만들어가면서 얻을 수 있다. 적어도 나는 그렇게 배웠다. --- p.182

『나미야 잡화점의 기적』은 인물들의 섬세한 내면 묘사에만 초점을 맞추어 읽어 내려가도 충분히 아름답고 훌륭한 작품이다. 그러나 이 소설이 거둔 독보적인 장르적 성취를 짚어내지 않는다면, 이는 작품이 지닌 매력과 가치를 온전히 설명해 냈다고 보기 어려울 것이다. 단언컨대 이 소설은 극도로 치밀하게 설계된 탁월한 걸작이다. 미스터리라는 영역의 최정상에서 대단한 성공을 거둔 거장이, 자신의 압도적인 필력을 바탕으로 미스터리가 아닌 또 다른 장르에서도 이토록 눈부신 성과를 이루어낸 것이다. 이 작품을 읽는 동안, 나는 마치 위대한 작가가 한평생 쌓아 올린 서사적 지혜와 통찰을 고스란히 엿보는 듯한 경외감을 느꼈다.