“맛이 쓰다면, 너 자신이 포도주가 되어라.”
존재의 본질적인 고독과 불안을 끌어안는 릴케의 시 세계

릴케는 오르페우스 신화를 시적으로 재해석하여 시인의 사명과 예술적 변용의 가능성을 탐색한다. 삶과 죽음의 구분을 넘어 두 영역 모두에 발 딛고 있는 오르페우스는 시인의 모범이자 이상이다. 죽음도 삼키지 못한 그의 노래는 지상의 덧없는 존재를 찬미하여 무상성에서 영원성으로 승화시키는 예술의 소명을 대변한다. 삶과 죽음의 경계도, 시간의 구별도 사라진 “노래는 현존재”인 오르페우스적 세계에서 사물은 시인의 손길을 거쳐 자족적 존재로 거듭난다. 결국 릴케는 고통스러운 실존을 비탄마저 긍정하는 “찬미의 공간”으로 옮겨놓음으로써 죽음을 초월하는 예술의 힘을 증명한다.

그러나 그대, 신성한 이, 끝까지 울리고 있는 이여,
마음을 얻지 못한 무녀들이 떼 지어 달려들었을 때,
당신은 그들의 절규를 질서로 눌렀고, 아름다운 당신,
파괴하는 자들 속에서 당신의, 세우는 음악이 솟아올랐네.

그들이 미친 듯 날뛰었지만 그들 중 아무도 당신의 머리와
리라를 부술 수 없었네; 그들은 많은 날카로운 돌을
당신의 심장을 향해 던졌지만, 그 돌들은 모두
부드러운 것이 되어 당신을 어루만지며 귀 기울였네.

마침내 복수심에 휩싸여 그들이 그대를 찢어발겼을 때에도,
그대의 울림은 여전히 사자들과 바위들 속에 남아 있었네,
나무와 새들 속에도. 그곳에서 당신은 지금도 노래하네.

오 그대 사라진 신이여! 그대 끝없는 흔적이여!
마지막엔 적의가 그대를 갈기갈기 흩어놓았기에,
이제 우리는 듣는 자들이며 자연의 입이라네.
―1부 스물여섯 번째 소네트 전문

릴케는 평생 고독한 방랑자로 살며 실존의 근원적 이유를 추구했다. 그의 시정신은 내면을 향한 명상(『기도시집』)과 외부 사물을 향한 관찰(『형상시집』, 『신시집』)을 거쳐 삶과 죽음을 하나의 거대한 순환으로 통합하는 만년의 대작 『오르페우스에게 바치는 소네트』와 『두이노의 비가』에 이르렀다. 오르페우스의 이야기와 노래가 영원히 살아남아 온 세상을 정화했듯이, 아름다움과 철학이 함께 숨 쉬는 릴케의 시도 100년 뒤 여전히 우리의 영혼을 흔든다. 삶의 필연적인 고통과 허무를 회피하지 않고 끌어안으려는 릴케의 꿈은 고독과 불안이 일상이 된 현대인에게 위안과 구원의 가능성을 선사한다.

멀고 먼 곳의 고요한 친구여, 느껴보라,
너의 숨결이 여전히 공간을 넓히는 것을.
어두운 종루 그 들보 안쪽에서
너 자신을 울려라. 너를 갉아먹는 것이

그 영양분으로 강한 것으로 자라나리라.
언제나 변용 속으로 들어가고 나와라.
너의 가장 쓰린 경험이 무엇이던가?
맛이 쓰다면, 너 자신이 포도주가 되어라.

이 넘침으로 가득 찬 밤에
네 감각의 십자로에서 마법의 힘이 되어라,
네 감각의 신비한 만남의 의미가 되어라.

그리고 이 세상이 너를 잊었다면,
조용한 대지에게 말하라: 나는 졸졸 흐른다.
빠른 물에게 말하라: 나는 존재한다.
―2부 스물아홉 번째 소네트 전문

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