#자신이 누구인지 발견하고자 하는 이들의 이야기

돌처럼 딱딱한 피부를 가진 돌 아이, 신을 찾아 떠나는 문어, 스스로 옷을 벗은 옷걸이 등 범상치 않은 주인공들이 나타났다! 최도영의 단편집 『돌돌한 아이』의 독특한 주인공들이다. 각기 다른 이들의 공통점은 모두 자신에 대한 질문을 갖고 있다는 것. 왜 이토록 약하게 태어났냐며 자신을 지켜 줄 신은 어디 있느냐 묻고(「문어 신 여리」), 무엇을 위해 돌의 피부를 가지고 태어났는지 고민하며(「돌돌한 아이」), 옷걸이 인간으로서 자신의 진정한 얼굴은 무엇인지 찾고 싶어 한다.(「옷걸이, 옷을 벗다」)

남들과는 다른, 조금 독특한 주인공들은 고뇌하며 자신에 대한 답을 찾아간다. 이러한 과정은 우리에게 공감이라는 신비로운 경험을 선사한다. 나는 어떤 존재인지, 무엇을 위해 살고 있는지, 앞으로 무엇을 해야 하는지 등은 우리 모두가 가져 본 적 있는 공통된 질문이기 때문이다. 특히 자신이 누구인지, 스스로에 대한 호기심을 갖기 시작한 어린이들이라면 꼭 읽어야 할 작품이다.

#타인과 함께 공감하며 이해를 꿈꾸는 세계

딱딱한 돌 피부를 가져 놀림받던 ‘돌돌이’, 여린 몸으로 다른 동료를 만난 적 없이 혼자 살아온 ‘여리’, 혼자만 다른 모습이기에 외면당하던 옷걸이 ‘빈’. 『돌돌한 아이』 속 주인공들은 평범에서 벗어난 존재들이다. 이들은 생김새와 생각이 남들과는 달라 배척받기도 하지만, 자신이 누구인가를 깨닫고 나자, 세상을 좀 더 넓게, 다른 방식으로 볼 수 있게 된다. 그리고 이들의 새로운 세상 보기는 자신을 넘어, 타인에게도 용기를 주는 원동력이 된다.

죽어 가는 다른 문어에게 씨 주머니를 받은 여리는 새끼 문어들이 태어날 때까지 꼭 품어 주며 응원을 보내고, 친구들과 만난 돌돌이는 ‘남들과 같이 잘 살기’를 바라던 엄마에게 잘 사는 데에 하나의 답만 있는 건 아님을 자신만의 문답으로 알려 준다. 빈 역시 타인의 얼굴로 살아가는 데 만족했던 다른 옷걸이에게 개별적인 얼굴을 가지고 싶게 만든다. 문어 여리, 돌 피부를 가진 돌돌이, 옷걸이 빈, 이 세 주인공이 가진 본질 탐구의 불씨가 그들과 함께 있던 타인에게 옮겨붙은 것이다.

이런 과정 속에서 너와 나로 나뉘었던 경계는 허물어지고, ‘나’에 대한 본질 탐구에서 한 걸음 더 나아가 ‘우리’가 함께 사는 세계에 대한 질문이 생겨나게 된다. 공생하는 세상에서 서로를 이해하는 방법을 배우는 것이다.

#일상에 과감한 상상력을 가미해 무게 있는 메시지를 건네는 최도영 작가의 신작

동생이 쓰레기 봉투로 변하고(「레기, 내 동생」), 숙제하던 아이의 몸은 사라지고 손만 남는 등(「숙제 손 지우」) 과감한 상상력으로 유쾌한 서사를 그려 내던 최도영 작가가 고학년 동화를 선보인다! 작가 특유의 놀랍고 당돌한 상상력은 여전하되, 묵직한 메시지를 더했다. 특히 이전 작품에서는 볼 수 없던 독특한 주인공들을 내세워 독창적인 세계관을 만들었다. 작가는 스스로 누구인지 깨달아 가는 주인공들을 통해, 나를 가장 나답게 하는 것은 무엇인지 묻는다. 그로 인해 독자들 스스로 자신을 되돌아보게 하는 뜻깊은 경험을 제공한다.

또한 이전 작품들에선 일상적인 순간을 포착했다면, 『돌돌한 아이』에서는 삶의 순환, 본질 탐구라는 커다란 주제로 삶 전체를 관통하는 질문을 던진다. 아이와 어른 모두 공감할 수 있는 최도영 작가의 신작은 읽는 내내 마음을 울리며 책장을 닫았을 땐 깊은 여운을 줄 것이다. 단단한 마음의 힘이 자신을 알아 가는 데 얼마나 중요한지 알려 주는, 재미와 감동 모두 잡은 단편집이다.

#단편마다 다른 화풍으로 이야기의 아름다움을 선물하는
이소영 작가의 시각화된 상상의 세계

볼로냐 올해의 일러스트레이터에 선정된 이소영 작가는 평소 풍부한 색감과 수채 그림으로 한국은 물론 프랑스에서도 널리 사랑받는 작가이다. 이번 작품에서는 각 단편마다 다른 화풍으로 캐릭터의 매력을 더했다. 「돌돌한 아이」는 누구보다 단단한 아이인 돌돌이를 표현하기 위해 얇은 펜 선을 두껍게 쌓아 단단하고 견고한 캐릭터를 묘사했다. 검은 돌 피부를 가져 어둡고 무거워 보이지만, 사실은 누구보다 밝고 당당한 돌돌이를 먹선을 통해 매력적으로 표현한다.

「문어 신 여리」에서는 파랑, 주홍이라는 주조 색에 집중해 바다에서 자아를 찾아가는 여리의 심리를 강조한다. 깊은 바닷속의 청량함과 생동감을 표현하기 위해 물의 농도를 통해 바다의 모습을 다채롭게 그려 낸다. 눈앞에서 살아 숨 쉬는 듯한 다양한 바다 생물과 현실적인 원근감 덕분에 실제 바닷속에 있는 것처럼 생동감을 놓치지 않았다. ‘여리’가 성장함에 따라 몸 색이 점점 진해지는 것 역시 포인트다. 「옷걸이, 옷을 벗다」에서는 화사하고 찬란한 미래를 꿈꾸는 ‘옷걸이 인간’이라는 새로운 캐릭터가 단연 돋보인다. 작가 특유의 상상력으로 만들어 낸 인간의 옷을 입지 않은 하얗고 검은 옷걸이 인간을, 어떤 생명체일지 상상의 여지를 남기며 시각적으로 표현한다. 생동감과 컬러풀한 색으로 가득 찬 아름다운 그림이 조화를 이룬 눈에 띄는 작품이다.